ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DE IGOR RODRIGUES - GALERIA FRENTE – SÃO PAULO.

Em um movimento inovador, e recente, que trouxe artistas contemporâneos à Galeria Frente, tradicional por apresentar grandes artistas consagrados no universo das artes visuais em São Paulo. O artista de Feira de Santana na Bahia, Igor Rodrigues, foi escolhido para realizar a última exposição do ano, assinando a mostra ‘Coisas Acesas Por Dentro’ que tem curadoria de Carollina Lauriano. Igor foi um dos principais destaques da feira Rotas Brasileiras (última edição da SP-Arte em agosto de 2022).

 

Período expositivo: 22/11/2022 a 21/01/2023

 

Acerca do título da mostra, ele conta que a música ‘Lágrimas Negras’, de Gal Costa, foi a inspiração, pois tanto a música quanto o sentimento demonstram como o afeto influencia a pessoa que o sente. “Penso o afeto como aquilo que, de algum modo, te acende por dentro, seja no sentido positivo de ser algo bom, que faz bem, como no sentido negativo, pois o afeto é isso: ele te movimenta para alguma coisa, seja através do amor, seja através do ódio.” Psicólogo de formação, aos 27 anos e dono de uma apurada e potente técnica e com traços e cores marcantes, Rodrigues trabalha, também em sua arte, sobretudo, a ressignificação da centralidade da imagem do negro na sociedade, concorda a curadora Carollina Lauriano. “A ideia de ressignificar as imagens que estão no mundo”.

Sua prática é fundamentada em uma perspectiva decolonial, dedicada à experiência do corpo negro na sociedade contemporânea.  Autodidata, o artista iniciou sua prática artística na pintura digital (2008), percorrendo pelos desenhos em grafite (2013), carvão e pintura acrílica (2021) e pintura óleo (2022), para desenvolver estudos sobre a pintura figurativa. Mesclando o realismo com o surrealismo, ele aborda problemáticas do racismo, empoderamento, resistência, e outros aspectos que perpassam a subjetividade humana, pautado nos seus estudos em Psicologia, negritude e na sua vivência enquanto homem negro.

Confira e veja a grande potência deste artista contemporâneo. Vale lembrar que as obras estão à venda, e podem ser adquiridas, um excelente presente para este natal. Surpreenda com presentes únicos, originais e criativos Consulte nossos especialistas.

 

COISAS ACESAS POR DENTRO, IGOR RODRIGUES

Artista: Igor Rodrigues

Período expositivo: 22/11/2022 a 21/01/2023

De terça a sexta das 10h às 18h

Sábado das 10h às 14h. Domingos e segunda fechado.

 

Galeria Frente

Endereço: R. Dr. Melo Alves, 400 - Cerqueira César,

São Paulo - SP

(11) 3064-7575 @galeriafrente

DE MINAS PARA O BRASIL E A PREÇO POPULAR: CIA CANDONGAS APRESENTA ESPETÁCULO ‘SÍSIFOS’ NO RIO DE JANEIRO.

 

A Cia Candongas, grupo mineiro de teatro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, através do Ministério do Turismo, da Secretaria Especial de Cultura e patrocínio da Copasa, estreará, no Rio de Janeiro, no Teatro Dulcina, com o espetáculo Sísifos. As apresentações acontecerão nos dias 1, 3 e 4 de dezembro de 2022, com apoio da Funarte.

Sísifos será oferecido à sociedade a preços populares, custando vinte reais (inteira) e dez reais (meia). E, em celebração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, comemorado no dia 3 de dezembro, as apresentações dos dias 3 e 4 terão a presença de um intérprete de libras.

SOBRE A PEÇA 

O ponto de partida da peça é o paralelo entre a relação “vida x trabalho” que estabelecemos no mundo contemporâneo e o imaginário em torno de Sísifo, personagem da mitologia grega que, por enganar os deuses, é castigado com o trabalho eterno e repetitivo de carregar um rochedo até o cume de uma montanha. Em cena, dois personagens refletem sobre sua relação com o poder e a felicidade, enquanto trabalham carregando suas pedras diárias. Assim, um dos principais méritos da montagem é fazer com que o público reflita sobre sua condição humana, sua presença em seu meio e sua busca pela felicidade.

Como a brasilidade é uma marca da Cia Candongas, sobretudo a mineiridade, o espetáculo resgata a relação do povo com as “minas”, suas delícias e suas dores. 

Para o grupo, a temática de Sísifos pode ser entendida da seguinte forma: “Uma população que se agarrou na terra desta região da América com o objetivo de abrir buracos, sem medo de entrar cada vez mais fundo em montanhas e rios em busca de riqueza ou da própria vida. Mas também, as histórias da corrida do ouro, as tiranias, as hierarquias, as intrigas, as mentiras, as revoltas, as guerras, as sublevações, inconfidências, os assassinatos, os suicídios, a escravidão, as senzalas, as casas grandes, a cegueira do ouro, as febres, as alienações e a mercantilização das vidas, das terras e do poder”

 

O espetáculo é rico em analogias e símbolos. A história, inclusive, se passa em uma caverna, que é também associada ao “Mito da Caverna” de Platão, além de outras referências, como ao livro “1984”, de George Orwell, ao “eterno trabalhar” do livro “O Mito de Sísifo”, de Albert Camus, entre outros.

Com este espetáculo, o grupo ampliou o seu campo de estudos após a conclusão de uma pesquisa de cinco anos sobre o universo do Teatro do Absurdo, na qual mergulhou no estilo dramatúrgico de seus autores mais expoentes, como Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arrabal e Qorpo Santo, entre outros.

A obra tem dramaturgia elaborada por Guilherme Théo e Gustavo Bartolozzi a partir de pesquisa realizada sobre o Teatro do Absurdo. A direção é assinada por Cláudia Henrique, também integrante do grupo, e o elenco é formado por Gustavo Bartolozzi e Wesley Simões e a produção é de Juliana Ribas.

SOBRE A COMPANHIA CANDONGAS

 

A Cia Candongas é um grupo mineiro de teatro, nascido em 1994 com a missão de fortalecer a identidade do Brasil não oficial por meio da arte. Além de peças teatrais, a Companhia também promove o ensino da arte e outras ações socioculturais na Casa de Candongas, seu Centro Cultural, situado no bairro Santa Cruz, periferia de BH.

 

SERVIÇO - ESPETÁCULO SÍSIFOS

QUANDO: 1, 3 e 4 de dezembro de 2022

quinta-feira e sábado: 19h

Domingo: 18h

Sessões dos dias 03 e 04 de dezembro com tradução em Libras.

 

ONDE: Teatro Dulcina - (Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro),

VALOR: dez reais (meia), vinte reais (inteira)

ORIENTAÇÃO ETÁRIA: 12 anos

INGRESSOS: 

Link: https://www.sympla.com.br/evento/sisifos/1792404

REDES SOCIAIS: 

Link - https://www.instagram.com/ciacandongas/  

 

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METRÔRIO RECEBE EXPOSIÇÃO PELO CENTENÁRIO DA SEMANA DE ARTE MODERNA EM 01 DE DEZEMBRO DE 2022 (QUINTA-FEIRA).

 

MetrôRio recebe exposição pelo centenário da Semana de Arte Moderna nesta quinta-feira-01 de dezembro de 2022. Mostra conta com a participação de 13 artistas visuais e estará em exibição na estação Central até o dia 05/01/2023.

 

Para comemorar o Centenário da Semana de Arte Moderna, 13 artistas visuais vão expor suas obras no MetrôRio a partir desta quinta-feira (01/12). A mostra ficará em cartaz na estação Central/Centro e poderá ser conferida pelos clientes até o dia 5 de janeiro. Imagens e textos de obras impressas serão exibidos em painéis na estação em homenagem ao movimento que marcou época por uma renovação artística na cultura brasileira e contra o conservadorismo predominante no país desde o século XIX.

A exposição "Comemoração do Centenário da Semana de Arte Moderna 1922 – 2022" tem realização e curadoria de Vera Simões, da Galeria VerArte. Cada artista convidado pela Galeria tem como referência um artista modernista para prestar uma homenagem por meio da sua própria linguagem visual. Entre os participantes estão Antonietta Tordino, Dóris Geraldi, Leila Lagonegro, Máximo Hernandez e Silvana LaCreta Ravena. 

SERVIÇO:

Exposição: Comemoração do Centenário da Semana de Arte Moderna 1922 – 2022 no MetrôRio

Data: de 01/12/2022 a 05/01/2023

Local: Estação Central/Centro

Crédito das Imagens:

Imagem 1 - Vera Simões

Imagem 2 - Antonietta Tordino/Grupo Santa Helena

Imagem 3  - Vera Pimenta/Di Cavalcanti

 

FONTE

MetrôRio | Danthi Comunicações

O MAR – MUSEU DE ARTE DO RIO INAUGURA EXPOSIÇÃO DO FOTÓGRAFO FRANCÊS LUDOVIC CARÈME. REALIZADA EM PARCERIA COM A EMBAIXADA DA FRANÇA NO BRASIL, A MOSTRA “MARGENS” APRESENTA REGISTROS DO COTIDIANO DE COMUNIDADES BRASILEIRAS.

O fotógrafo francês Ludovic Carème inaugura em 3 de dezembro de 2022 nova exposição individual no Brasil, que segue até 26 de março de 2023 no Museu de Arte do Rio (MAR), na Praça Mauá: “Margens”. A mostra traz um olhar documental diante da dura realidade dos brasileiros. O trabalho é resultado das vivências do artista no país, onde chegou a morar por mais de dez anos no final da década de 2000, registradas em preto e branco com seu olhar sensível, profundo e detalhista. Seja no Acre, no meio da selva Amazônica, ou em uma favela de São Paulo, suas fotos dialogam entre si e revelam histórias. Uma iniciativa da Embaixada da França no Brasil, com curadoria de Christian Caujolle, crítico de fotografia de renome internacional, a exposição terá 68 fotos, que serão doadas para o acervo do MAR.

O retratista, que já fotografou estrelas internacionais como John Malkovich, David Lynch, Woody Allen, e no Brasil, Milton Nascimento, Ruth de Souza e Oscar Niemeyer, entre outros, ao chegar no Brasil mergulhou em um novo trabalho de fotografia documental, outra de suas paixões. “Quando cheguei na cidade de São Paulo, com sua efervescência urbana característica, senti a expressão de uma diversidade do mundo tal como ele é, sem hipocrisia. Não são aqueles que escrevem ou fazem história que me preocupam, mas aqueles que estão sujeitos a ela. Quando faço um retrato, não olho para o meu modelo como um estranho ou "o outro", mas como o meu contemporâneo”, explica Ludovic.

“Margens” é dividida em três séries. Começa com “Favela Água Branca”, uma ocupação urbana na margem do Rio Tietê, em São Paulo, onde as lentes de Ludovic evidenciam o cotidiano de uma comunidade condenada à destruição pela especulação imobiliária. Em sua maioria trabalhadores, essas pessoas aparecem em retratos de corpo inteiro. A mostra aborda também a São Paulo de 2012, maior megalópole da América do Sul, com espaços abandonados que se transformam em ruínas em uma cidade onde moradores de rua se escondem do olhar e do frio da cidade.

De 2015 a 2017, o fotógrafo decide fazer o caminho inverso dos migrantes fotografados na cidade de São Paulo, procurando desvendar com suas imagens o início das histórias dos povos originários no território brasileiro. Segue para o Acre, onde produz “Na beira do Rio Jurupari e Rio Envira”. Lá, Ludovic capta imagens de uma floresta por vezes poderosa, outra destruída, e de seus moradores. A conexão entre esses espaços leva o artista à seguinte conclusão: “Tal como os habitantes de São Paulo que eu fotografei, os do Acre são descendentes de escravos do Nordeste e estes vestígios, infelizmente, ainda estão presentes”, afirma Ludovic.

Essas histórias brasileiras têm particularidades com o tráfico de escravos e o colonialismo importado da Europa, um problema universal. As populações deixam a natureza para ir para cidades com uma demografia cada vez mais impressionante e, por outro lado, assistimos à destruição maciça da natureza, outra importação europeia perversa sempre ávida de lucro por um espírito de dominação em detrimento do povo”, reflete Ludovic.

Foi o retorno ao Brasil no início de 2022 para uma residência artística que levou Ludovic a fotografar jovens moradores das Favelas da Maré e do Morro da Babilônia, comunidades do Rio de Janeiro. Uma pergunta norteou essa etapa intitulada “Retratos e Mar”: “O que você gostaria para o seu futuro? ”. Nessa temporada, Ludovic também captou imagens do mar carioca, para formar dípticos, fazendo um paralelo entre a esperança desses jovens e a vastidão do oceano perturbador em direção ao horizonte.

“Ao falar sobre os povos originários e os jovens das favelas, Ludovic traz esse olhar documental da realidade brasileira. Dessa maneira, essa parceria com a Embaixada da França no Brasil vem no sentido de reforçar e alimentar a nossa vocação aqui no MAR de sempre tentar apresentar histórias por uma perspectiva mais inclusiva e mais plural”, afirma Raphael Callou, Diretor e Chefe da Representação da OEI no Brasil.

As obras apresentadas nesta exposição entrarão no acervo do Museu de Arte de Rio no âmbito de uma doação do fotógrafo Ludovic Carème.

SOBRE LUDOVIC CARÈME

Ludovic Carème se apaixonou pela fotografia desde a escola secundária, quando lia as reportagens do jornal Libération no início dos anos 1980. Estudou fotografia na Escola Superior de Arte de Toulouse (França), e publicou o seu primeiro trabalho no mesmo Libération em 1995. Baseado em uma ideia do autor Jean Hatzfeld, ele fez retratos de casais de refugiados em Srebrenica que tinham escapado do horror da guerra na Bósnia. Esta primeira experiência trouxe a urgência de dar testemunho à injustiça e fragilidade humana através das lentes de sua Rolleiflex. O seu estilo sensível, contemporâneo e enraizado na tradição dos retratistas, se traduz entre outras em fotos dos imigrantes de Mali em greve de fome na igreja de Saint-Bernard, na França em 1996, ou de haitianos em plantações de cana de açúcar na República Dominicana. Em outubro de 2022, ele viajou para Mayotte, departamento francês, para desenvolver um novo projeto.

5 X BRASIL - MINISSÉRIE INÉDITA EXIBIDA PELO CANAL BRASIL NARRA A TRAJETÓRIA DA SELEÇÃO BRASILEIRA DE FUTEBOL RUMO AO PENTACAMPEONATO MUNDIAL.

OS SETE EPISÓDIOS DA SÉRIE DIRIGIDA POR LUIZ CARLOS BARRETO IRÃO AO AR NO DIA 30 DE NOVEMBRO DE 2022.

O Canal Brasil exibe, no próximo dia 30 de novembro de 2022(quarta-feira), os sete episódios da minissérie inédita “5 X Brasil”, dirigida por Luiz Carlos Barreto, que antes de se tornar cineasta trabalhou como repórter e fotógrafo da Revista “O Cruzeiro”, onde fez a cobertura jornalística de cinco Copas do Mundo: 1950, no Brasil, 1954, na Suíça, 1958, na Suécia, 1962, no Chile e, 1966, na Inglaterra. No clima da Copa do Mundo do Qatar, os assinantes do Canal Brasil poderão maratonar assistindo a todos os episódios da série, de 30 minutos cada, a partir das 19h10min. 

“5 X Brasil” narra a trajetória e a saga da Seleção Brasileira de Futebol para se sagrar pentacampeã do mundo. A introdução revela como nasceu a Seleção Brasileira, com a vitória no primeiro jogo, em 1914, ganhando por 2 x 0 do time inglês. Ao longo dos sete episódios é revelada a história da evolução do futebol brasileiro (dentro e fora do campo) nas participações pelas Copas do Mundo. Assim o espectador acompanha sua evolução, não só nos esquemas táticos de jogo, como também nos métodos administrativos e planejamento da preparação física, psicológica, médica e comportamento social dos jogadores.

“Tudo é narrado em depoimentos dos jogadores, dirigentes, torcedores, jornalistas, que foram os protagonistas e testemunhas da história da Seleção”, conta Luiz Carlos Barreto. Nessa narrativa de uma trajetória de mais de 100 anos de existência são revelados fatos e acontecimentos que permanecem encobertos até hoje. Jogadores contam o que se passa dentro de campo e na intimidade dos vestiários e das concentrações, jornalistas revelam fatos polêmicos, que jamais chegaram ao conhecimento da opinião pública e, além de tudo isso, a série apresenta relatos dos lances mostrados em imagens captadas nos momentos decisivos dos jogos, em um retrato verdadeiro e fiel das emoções, dos sentimentos, dos medos e alegrias narradas pelos próprios heróis desse “5 X Brasil”.

SERVIÇO

"5 X Brasil"

Quarta, dia 30 de novembro de 2022, a partir das 19h10min

(exibição dos sete episódios em sequência)

Direção e Roteiro: Luiz Carlos Barreto

Produzido por: Paula Barreto, Luiz Carlos Barreto

Produção executiva: Bruna Dantas

Ideia Original e Supervisão Geral: Luiz Carlos Barreto

Apoio Cultural: CBF

Direção de Fotografia: Marcio Menezes

Edição de imagem: Bianca Yonamine

Edição de Som e Mixagem: Fausto Villanova

Apoio: CBF Brasil

Realização: FIlmes do Equador / LC Barreto

 

SOBRE O CANAL BRASIL

 

O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade -- desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

Sobre a LC Barreto: Fundada em 7 de maio de 1963, a L.C. Barreto possui uma trajetória tão rica que até se confunde um pouco com a história do cinema no Brasil e da América Latina. São mais de 80 produções e coproduções de curta e longa-metragem nos seus 55 anos de existência. Consagrada no Brasil e no exterior, em sua trajetória cinematográfica está uma das adaptações mais bem sucedidas do escritor Jorge Amado e um dos filmes chaves da história moderna do cinema brasileiro que durante 34 anos, com 10.735 milhões de espectadores, foi o maior sucesso de bilheteria do cinema brasileiro - a obra Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto. O filme é a maior referência cultural do nosso cinema no mundo e foi exibido comercialmente em mais de 80 países. Além de duas produções indicadas ao Oscar de Melhor Filme Estangeiro: O Quatrilho (1996), de Fábio Barreto, e O Que é Isso Companheiro (1998), de Bruno Barreto. Diversidade, inovação, criatividade e reconhecimento internacional fazem da LC Barreto uma empresa atualizada com as demandas do dinâmico mercado cinematográfico e audiovisual. Sempre presente na formulação de políticas para a produção nacional, tem sido líder da busca de soluções para a auto sustentabilidade da indústria cinematográfica no país.

FONTE: Palavra Assessoria em Comunicação

www.palavra.inf.br

 

 A PALAVRA é uma das principais agências de PR e comunicação estratégica do país. Na velocidade da era digital, acompanhamos as novas tendências e desenvolvemos campanhas combinando todas as mídias, marketing de influência e conteúdo para que cada cliente atinja o seu público em qualquer plataforma. A comunicação está em expansão e, na PALAVRA, estamos construindo esse futuro, criando novos formatos e estratégias para um mundo em constante transformação. Nos últimos 20 anos, a PALAVRA construiu um relacionamento sólido com a grande imprensa nacional e internacional, formadores de opinião e influenciadores digitais. Com uma visão moderna de comunicação estratégica, a PALAVRA cria e aponta oportunidades e sugere ações, eventos, atitudes e conceitos para gerar notícia e relevância em todas as plataformas. Uma empresa carioca, mas global, especializada em criar soluções para grandes clientes e eventos em todo o Brasil e no exterior.

 

OS QUATROS ELEMENTOS DE MEU SER - POESIA DE ALBERTO ARAÚJO - VOZ ANNA MÜLLER

OS QUATRO ELEMENTOS DE MEU SER – POESIA DE ALBERTO ARAÚJO

 – VOZ ANNA MÜLLER. CLICAR NO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=lKNSr1SsPJk

OS QUATRO ELEMENTOS DE MEU SER

As águas dos rios moram em mim

em transparências arrebatadas.

Minha alma é molhada com o azul dos mares.

O meu silêncio transborda como cachoeira, no rebento do meu ser...

A minha solidão desfaz-se feito águas das torneiras... e fenece...

O meu alazão anda nas estradas da tua Terra perdida...

E, em suaves galopes, desvenda toda a imensidão

do pranto contido no teu olhar úmido...

Terra... Terra...

Seguro-me ao teu extremo telúrico,

E agasalho-me na árvore enraizada da tua Terra vazia.

Ó, vento... Ventania!
Sopra as minhas palavras vazias,
Podes espiritualizá-las e adormecê-las...

Nos desertos sombrios,

Dilui todas as que eu não quis compor.

Que dos meus versos bonitos

As palavras afetuosas cristalizem-se

No peito de quem por mim tem amores febris.

Criei o meu próprio fogo...
As minhas veias expelem em louca tempestade
Todas as chamas que há muito habitam dentro de mim.

São tantas lavas incandescentes

Que minha alma pede abrigo dentro de ti

Ó, Terra, Ar, Água! Fogo do meu ser...

©Alberto Araújo

 

CONVITE PARA LANÇAMENTO DO LIVRO: O RIO: COLETÂNEA DE POEMAS SOBRE O RIO PARNAÍBA E ENCENAÇÃO DA PEÇA TEATRAL “ESPERANDO GODOT” COM O GRUPO HARÉM DE TEATRO

 

CONVITE PARA LANÇAMENTO DO LIVRO: O RIO: COLETÂNEA DE POEMAS SOBRE O RIO PARNAÍBA E ENCENAÇÃO DA PEÇA TEATRAL “ESPERANDO GODOT” COM O GRUPO HARÉM DE TEATRO. DATA: 01 DE DEZEMBRO DE 2022(QUINTA-FEIRA) NA CIDADE DE TERESINA-PI.

VEJA O CONVITE OFICIAL NO ANEXO.

ENCONTRO DE FRATERNIZAÇÃO DOS ELOS-DISTRITOS I E II - MUSEU DO IPIRANGA E CANINDÉ E CAIS DO PORTO TABERNA

 

Prezados Elistas e Convidados                                                                                                                   

DATA: 03 de dezembro de 2022 - sábado

Praia Grande 7h40min, Saída 8h Antiga Prefeitura (Boqueirão)

São Vicente Saída 8h30min, Praça do Correio.

Canindé 10h (visita e confraternização)

Almoço no Cais do Porto Taberna: às 11h

Saída para o Museu do Ipiranga às 12h30min

Museu do Ipiranga - Horário agendado: 13h15min    

CONFIRMADO: (Museu: Obrigatório o uso de máscara e apresentar RG).

 

ELOS EM AÇÃO: POR UM ELOS MAIS ÁGIL, MAIS ÚTIL E MAIS ATUANTE.                                                                               

Saudações Elistas  Sidney França - Presidente Internacional

 

 

 

 

ESTÃO LIBERADOS ATÉ 30 DE DEZEMBRO DE 2022 INGRESSOS GRATUITOS PARA O MUSEU DO IPIRANGA - SÃO PAULO

Devido à grande procura de público, o Museu do Ipiranga prorroga novamente a gratuidade dos ingressos para visitação, desta vez até o dia 30 de dezembro de 2022(sexta-feira). Semanalmente, às sextas-feiras, 10h, são oferecidos ingressos para as próximas duas semanas. Recomendamos o cadastro na plataforma Sympla antes do horário.

Neste sábado e domingo, dias 3 e 4 de dezembro de 2022, às 16h, o auditório do Museu do Ipiranga recebe o espetáculo A Música da Independência. O concerto celebra o lado compositor de D. Pedro I e mescla músicas de sua autoria, como o “Hino da Independência” e a inédita em tempos modernos “Missa et Adjuva nos Domine”, com obras de outros autores de sua época, como Marcos Portugal. O espetáculo é promovido pelo Musica Brasilis, instituição de resgate e disseminação de partituras musicais de compositores brasileiros, e contará com as participações de Rosana Lanzelotte (pianoforte), Ricardo Kanji (flautas), Guilherme de Camargo (guitarras), Marília Vargas (soprano), Ivy Szot (mezzo-soprano), Willian Manoel (tenor) e Cláudio Marques (barítono). A entrada é gratuita e deve ser retirada no local uma hora antes do início do espetáculo.

O Museu funciona de terça-feira a domingo, das 11h às 17h. Em função do aumento no número de pessoas com sintomas gripais e diagnósticos positivos de infecção pelo Corona vírus nas últimas semanas, o uso de máscara voltou a ser obrigatório.

Assessoria de Imprensa Museu do Ipiranga

Conteúdo Comunicação

REQUIEM - MOZART - ORQUESTRA NACIONAL DA FRANÇA – REGENTE JAMES GAFFIGAN

CLICAR NA IMAGEM OU NO LINK

https://www.youtube.com/watch?v=Dp2SJN4UiE4

JAMES GAFFIGAN dirige a Orquestre National de France e o Choeur de Radio France no Requiem em Ré Mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, com a soprano Marita Solberg, a meio-soprano Karine Deshayes, o tenor Joseph Kaiser e o baixo Alexandre Vinogradov. 

Concerto registrado em 29 de junho de 2017 ao vivo na Basílica de Saint-Denis no quadro do Festival de Saint-Denis.

#Mozart #MozartRequiem #OrchestreNationalDeFrance 

00:00 - Début du concert

01:19 - I. Introïtus

02:00 - Requiem

05:46 - II. Kyrie

08:13 - III. Sequentia. Dies Irae

10:09 - Tuba mirum

13:29 - Rex tremendae

15:31 - Recordare

20:27 - Confutatis

22:49 - Lacrimosa

25:52 - IV. Offertorium Domine Jesu Hostias

32:52 - V. Sanctus

34:30 - VI. Benedictus

38:52 - VII. Agnus Dei

41:45 - VIII. Communio - Lux Aeterna

 

Marita Solberg, soprano

Karine Deshayes, mezzo-soprano

Joseph Kaiser, tenor

Alexander Vinogradov, baixo

Choeur de Radio France,

Nicolas Fink, chef de choeur

Orquestra Nacional da França,

James Gaffigan, direção

 

A obra:

 

Mozart estava cheio de problemas quando começou a escrever seu Requiem em 1791. Oprimido por dívidas, o maestro vienense também estava gravemente doente. Para aumentar seu infortúnio, sua música não seduz mais, a frequência de seus shows está diminuindo.

São inúmeras as lendas que cercam o contexto em que a obra foi criada. Mas entre eles, uma verdade emerge. O patrocinador da obra seria o conde von Walsegg, ansioso por obter uma missa pelos defuntos para celebrar a memória de sua esposa, que acabara de falecer. A solicitação é feita a Mozart anonimamente. O Conde quis fazer-se passar pelo autor da obra, truque que conhecia!

Exausto, Mozart morreu em 5 de dezembro de 1791, aos 35 anos. Provavelmente compôs inteiramente as duas primeiras festas da obra, o Introitus e o Kyrie, o resto foi assumido principalmente por estudantes sérios, Franz-Xaver Süssmayr, a partir de esboços mais ou menos detalhados.

O compositor Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791):

Wolfgang Amadeus Mozart é um dos compositores mais importantes da história da música ocidental e a figura maior do período do classicismo. Il fait partie avec Haydn et Beethoven de la « tríade clássica viennoise », encarnando um dos três maîtres que não influenciou a été o mais considerável sobre as gerações seguintes de compositores. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un succès précoce et une carrière fulgurante, en transportando todas as formas musicais existentes a um estado de realização inégalé.

 

Retrouvez tous les concerts filmés de France Musique sur https://www.francemusique.fr/concerts

Pour plus de contenu France Musique rendez-vous sur le site https://www.francemusique.fr/

 

FONTE: FRANCE MUSIQUE

https://www.youtube.com/watch?v=Dp2SJN4UiE4