EFEMÉRIDES: HÁ 89 ANOS, EM 28 DE FEVEREIRO DE 1935 FALECEU CHIQUINHA GONZAGA. COMPOSITORA, INSTRUMENTISTA E MAESTRINA BRASILEIRA.

 

Francisca Edviges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga nasceu no Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847 e faleceu no Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935.

Pioneira musicista, Chiquinha foi a primeira pianista chorona (musicista de choro), autora da mais conhecida marcha carnavalesca com letra ("Ó Abre Alas", 1899) e também a primeira mulher a reger uma orquestra popular no Brasil. Em uma época em que imperavam as valsas, polcas e tangos no cenário musical de elite no Brasil, Chiquinha incorporava em suas composições a diversidade encontrada na música das classes mais baixas.

Foi também pioneira na defesa dos direitos autorais de músicos e autores teatrais. A necessidade de adaptar o som do piano ao gosto popular rendeu-lhe o reconhecimento como primeira compositora popular do Brasil.

No Passeio Público do Rio de Janeiro há uma herma em sua homenagem, obra do escultor Honório Peçanha.

Em maio de 2012 foi sancionada a Lei 12 624, que instituiu o Dia da Música Popular Brasileira, comemorado no dia de seu aniversário.

EFEMÉRIDES: HÁ 130 ANOS, EM 28 DE FEVEREIRO DE 1894 NASCEU GUIOMAR NOVAES PINTO. PIANISTA BRASILEIRA.

 

Guiomar Novaes foi uma das mais notáveis instrumentalistas de sua geração. Famosa como intérprete de compositores românticos, fazia questão de divulgar autores brasileiros, especialmente Heitor Villa-Lobos. 

Nasceu em São João da Boa Vista, no dia 28 de fevereiro de 1894 e faleceu em São Paulo, no dia 07 de março de 1979 aos 85 anos. Foi uma pianista brasileira que construiu sólida carreira no exterior, particularmente, nos Estados Unidos. Ficou, especialmente, conhecida pelas suas interpretações das obras de Chopin e Schumann. Foi importante divulgadora de Villa-Lobos no exterior. 

Nascida em São João da Boa Vista, interior de São Paulo, filha de Ana de Carvalho Meneses e de Manuel José da Cruz Novaes, Guiomar foi a décima sétima dos dezenove filhos do casal. A família logo se estabeleceu em São Paulo. 

O piano, presente em sua casa e utilizado nas aulas de suas irmãs, despertou o interesse de Guiomar, que, aos quatro anos, começou a tocá-lo de ouvido. Aos seis anos, a menina passou a tomar aulas com Eugenio Nogueira, professor paulista, e ingressou, por vontade própria, no jardim de infância. Desde os primeiros dias escolares, acompanhava, ao piano, as canções entoadas pelas colegas. 

Mais tarde, Guiomar Novaes passou a tomar aulas com Luigi Chiaffarelli, um importante mestre italiano, considerado o responsável pelo seu desenvolvimento artístico. Chiaffarelli também foi professor de inúmeros pianistas que alcançaram fama no país e no exterior. A menina Guiomar Novaes, vizinha de Monteiro Lobato, foi quem inspirou o escritor a criar a encantadora personagem Narizinho, a "menina do nariz arrebitado" do Sítio do Picapau Amarelo. 

Em 1902, com oito anos, Guiomar Novaes apresentou-se publicamente pela primeira vez como artista. Em outubro de 1909, com o auxílio do Governo do Estado de São Paulo, partiu para a Europa, para estudar em Paris. 

Ao desembarcar na França, Guiomar foi convidada para visitar uma compatriota que desejava ouvi-la: era a Princesa Isabel, também pianista, que vivia próximo a Versalhes, no exílio. Foi a Princesa Isabel quem estimulou Guiomar a incluir em seu repertório a Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro, composição de Louis Moreau Gottschalk. Guiomar frequentemente tocava a Grande Fantasia Triunfal nos recitais que fazia no exterior, evidenciando assim sua nacionalidade e contribuindo para o reconhecimento internacional do Brasil. 

Na capital francesa, Guiomar inscreveu-se para prestar provas no Conservatório de Paris; havia 387 candidatos para duas vagas para estrangeiros. Realizou a primeira prova em 18 de novembro de 1909. Após rígida seleção, o número de candidatos baixou para trinta. A segunda prova deu-se em 25 de novembro. 

A comissão julgadora era formada por músicos como Claude Debussy, Moszkowski e Fauré. Durante o primeiro exame, ela tocou Carnaval de Schumann, um estudo de Liszt-Paganini e a 3ª Balada de Chopin. No segundo exame, quebrando o protocolo dos concursos do Conservatório o júri pediu a repetição da 3ª Balada de Chopin.

“Eu estava voltado para o aperfeiçoamento da raça pianística na França...; a ironia habitual do destino quis que o candidato artisticamente mais dotado fosse uma jovem brasileira de treze anos. Ela não é bela, mas tem os olhos 'ébrios da música' e aquele poder de isolar-se de tudo que a cerca - faculdade raríssima - que é a marca bem característica do artista”

Após ser admitida em primeiro lugar, por unanimidade, estudou no Conservatório com o mestre húngaro Isidore Philipp, que afirmou não ter ensinado nada à aluna e sim aprendido com ela. Em julho de 1911, na prova de encerramento do curso do Conservatório de Paris, Guiomar venceu a prova, que contava com 35 concorrentes, e ganhou o Primeiro Prêmio - que compreendia a quantia de 1.200 francos e um piano de cauda.

Depois de conquistar o primeiro prêmio e deixar o Conservatório de Paris, Guiomar teve diversos oferecimentos de contratos, tocando em Paris, Londres (sob a regência de Henry Wood), Genebra, Milão e Berlim. Sua estreia oficial foi uma apresentação acompanhada de uma orquestra regida por Gabriel Pierné. Em 1913, retornou ao Brasil e se apresentou no Teatro Municipal de São Paulo e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em 1914, com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Guiomar cancelou todos os compromissos na Europa e continuou apresentando-se no Brasil. Em 1915, fez sua estreia nos Estados Unidos, onde realizou fantástica temporada, tocando em Nova Iorque, Boston, Chicago, Norfolk, Newport e outras cidades norte-americanas, sendo aclamada pela crítica estadunidense, que a chama de Lady of the Singing Tone. Henry T. Finck, famoso crítico musical norte-americano, considerou-a a mais inspirada pianista. Em janeiro de 1919, Guiomar perdeu sua mãe e companheira D. Anna, mas não deixou de encantar as plateias americanas. Em agosto de 1919, retornou ao Brasil, onde foi acolhida festivamente, recebendo o reconhecimento de seus compatriotas. Em novembro de 1919, parte Estados Unidos, iniciando a temporada 1919-1920. 

Em dezembro de 1920, está no Brasil e oficializa seu noivado com o namorado, o arquiteto e compositor Octávio Pinto. Em 1921, Guiomar está nos Estados Unidos. 

Um anúncio para a apresentação de Guiomar Novaes num programa da Rádio São Paulo. 

Em 1922 Guiomar participou da Semana de Arte Moderna – evento que revolucionou as artes brasileiras, marcando a chegada do modernismo –, apesar de um pouco contristada com as paródias feitas a Chopin no 1º Festival da Semana de 22. Também em 1922, Guiomar casa-se com Octávio Pinto. O casal teve dois filhos: Anna Maria e Luís Octávio. A partir de 1922, Guiomar passou a incluir nos seus recitais as obras de Villa-Lobos, tornando-se importante divulgadora desse seu compatriota nos Estados Unidos. 

A partir daí, Guiomar alternou idas aos Estados Unidos e voltas ao Brasil. Em 1938, tocou para o presidente Franklin Delano Roosevelt. A imprensa americana a reconheceu como a melhor pianista do mundo. Em 1950, morreu Octávio Pinto, seu marido e incentivador, que ficou no Brasil para cuidar de problemas cardíacos. Guiomar sentiu-se profundamente abalada, chegando a cogitar um fim de carreira, mas logo estava de volta aos palcos, fortalecendo-se com a música. 

Em 1967, foi escolhida, entre vários artistas do mundo, para participar dos eventos de inauguração do Queen Elizabeth Hall (inaugurado oficialmente em março de 1967 por English Chamber Orchestra e Bemjamin Britten, regente), convidada pela rainha Isabel II do Reino Unido para um recital em 30 de abril de 1967, coroado de sucesso. Nas décadas de 1960 e 1970, Guiomar foi condecorada com diversos títulos, medalhas, insígnias e comendas, e homenagens como a Ordem Nacional do Mérito, concedida pelo governo brasileiro, além de ter sido elevada ao grau de Chevalier (Cavaleiro) da Legião de Honra de França. 1972 é o ano da sua última temporada nos Estados Unidos e no resto do mundo. 

Em janeiro de 1979, a pianista sofreu derrame cerebral e seu estado de saúde passou a inspirar cuidados. Guiomar faleceu em 07 de março de 1979, aos 85 anos, às oito horas da noite, em São Paulo, vítima de infarto do miocárdio. Todos os grandes jornais americanos publicaram um anúncio fúnebre intitulado In Tribute to GUIOMAR NOVAES. Seu velório aconteceu na Academia Paulista de Letras. Foi enterrada no Cemitério da Consolação, em São Paulo, em 8 de março, ao som da Marcha Fúnebre, da Sinfonia Eroica, de Beethoven, executada pela  Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, regida pelo Maestro Eleazar de Carvalho.

Há dois documentários realizados sobre a pianista: Guiomar Novaes: depoimento e memória (1978) produzido por Olívio Tavares de Araújo e Infinitamente Guiomar Novaes (2005) dirigido por Norma Bengell. 

 

FONTE: https://pt.wikipedia.org/wiki/Guiomar_Novaes

MARCELO RIGO DOS SANTOS APROVADO EM MEDICINA NA USP, UNICAMP E UFMG. JOVEM TIRA NOTA MÁXIMA NA REDAÇÃO DA FUVEST. TAMBÉM OBTEVE NOTA MÁXIMA NA REDAÇÃO DA UNICAMP E TIROU 980 NO TEXTO DO ENEM.

 

Marcelo Rigo dos Santos, de 22 anos, passou em 1º lugar em Medicina na UNICAMP, além de ser aprovado no mesmo curso na USP e na UFMG. O jovem tirou nota máxima na redação da UNICAMP e da FUVEST. 

Aos 22 anos, o capixaba Marcelo Rigo dos Santos comemora a conquista de um sonho: ser aprovado em Medicina em uma universidade pública. Neste ano, ele passou em 1º lugar no curso na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), além de conquistar uma vaga na Universidade de São Paulo (USP), tanto na capital paulista quanto em Bauru (SP), e na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). 

Marcelo, que é aluno do Curso Anglo, ainda conseguiu outro feito que é o objetivo de muitos estudantes. O jovem tirou a nota máxima na redação da UNICAMP e na da FUVEST), responsável pelo exame da USP, e obteve 980 no texto do Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) 2023. 

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UNICAMP 2024: ALUNO PASSA EM 1º LUGAR PARA MEDICINA ESTUDANDO EM CURSO ON-LINE.

É possível passar no vestibular de Medicina estudando pela internet. Aprovado em 1º lugar para Medicina na Unicamp 2024 dá dicas de estudo. Marcelo Rigo dos Santos, aprovado em 1º lugar para Medicina no Vestibular 2024 da Unicamp, viveu essa experiência bem-sucedida ao se preparar para o processo seletivo fazendo um curso on-line.

Marcelo, 22 anos, de Vila Velha (ES), sentiu uma alegria imensurável quando recebeu a aprovação para o curso de Medicina na Unicamp em janeiro passado. Segundo o jovem, os seus pais quase explodiram de felicidade. 

O estudante resolveu prestar o vestibular para a carreira de Medicina por sentir que tinha aptidão para a área. Além do vestibular da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), o aluno também fez a Fuvest 2024 e o Enem 2023. 

ESTUDAR PARA VESTIBULAR DE MEDICINA PELA INTERNET 

Marcelo Rigo dos Santos conta que estudou o ensino médio no Instituto Federal do Espírito Santo (IFES) e fez um cursinho on-line no Curso Anglo. Estudar pela internet foi uma experiência positiva para o jovem.  

Uma das principais vantagens de fazer um curso on-line, de acordo com o estudante, é conseguir ter maior flexibilidade nos estudos. 

"Nos estudos para o vestibular de Medicina, por meio de um curso on-line, podia focar mais nas matérias que precisava em vez de ter um horário fixo a ser seguido. Isso permitiu, no meu caso, avançar nos conteúdos que eu mais precisava enquanto focava menos naquilo que eu me sentia mais preparado" 

MARCELO RIGO DOS SANTOS 

Para passar no vestibular de Medicina, o aluno capixaba comenta que tentava estudar todos os dias, mas sempre respeitando seu limite físico e mental. Para isso, ele tirava uma tarde e noite completa no sábado ou no domingo para descansar.

 

DICAS DE ESTUDO PARA VESTIBULAR DE MEDICINA

 

Marcelo destaca que ter muita garra e determinação é fundamental para trilhar a jornada até a aprovação em um vestibular para o curso de Medicina.

 

O jovem listou algumas dicas de estudo para os estudantes que também querem passar no vestibular de Medicina. Anote!

 

Faça revisões das matérias já estudadas;

Realize simulados desde o começo dos estudos;

Pratique exercícios físicos, afinal, o vestibular é também uma prova de resistência;

Tenha garra e determinação.

 

 

CRÉDITO DA FOTO
 ARQUIVO PESSOAL DO ALUNO.

ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DO RIO DE JANEIRO ABRE A TEMPORADA 2024, NO THEATRO MUNICIPAL DO RIO, QUARTA-FEIRA, DIA 06 DE MARÇO DE 2024.

 

Sob a regência de Tobias Volkmann e com Leonardo Hilsdorf (piano) como solista, concerto com obras de Grieg e Tchaikovsky marca também o início das celebrações pelos 10 anos da orquestra residente da PUC-Rio. 

A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), orquestra residente da PUC-Rio, fará seu concerto de abertura da temporada 2024 no próximo dia 6 de março, quarta-feira, às 19h, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob a regência de Tobias Volkmann, a Orquestra vai apresentar obras de Edvard Grieg e Tchaikovsky, e contará com o pianista Leonardo Hilsdorf como solista. A apresentação dá início também a uma extensa agenda de concertos que acontecerão ao longo do ano celebrando os 10 anos da orquestra. Formada por 55 jovens, em sua maioria moradores de comunidades do Rio de Janeiro, a OSJRJ faz parte do projeto Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), que atua com ensino de música clássica a jovens e crianças que vivem em áreas de vulnerabilidade em todo o estado.

“É uma enorme satisfação ver toda uma geração, em uma década, que começaram crianças e pré-adolescentes, tornando-se músicos profissionais adultos, cada vez mais desenvolvidos, com altíssimo nível técnico e artístico...um motivo de orgulho para mim e para todos nós do projeto social”, afirma Fiorella Solares, diretora da Ação Social pela Música do Brasil, que completa: “a orquestra conquistou um espaço importante na vida cultural do Rio de Janeiro e eles fizeram por merecer, com muita dedicação, disciplina, estudo, foco”. 

 “A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro é como um rebento que faz 10 anos e enche de orgulho quem o viu surgir e crescer”, comenta Tobias Volkmann. Para o maestro, “é uma filha que vi nascer, que aprendeu a andar com as mãos agarradas às minhas, e que a cada passo mais ousado que dá, deixa meus olhos marejados de tanta emoção”, que pôde acompanhar a orquestra e seus músicos em diversos momentos de seu amadurecimento. 

Sobre o programa, Volkmann destaca o grande virtuosismo e a profunda expressividade de ambas as obras: "enquanto o concerto para piano de Grieg exige ao máximo do solista em sua técnica, sofisticação e maturidade musical, a Quarta de Tchaikovsky exige tudo dos músicos da orquestra em termos de técnica, resistência física, disciplina musical, concentração e, acima de tudo, expressividade e profundidade de sentimentos”, pois, o maestro ressalta, “foi uma obra escrita após um período de profundo sofrimento do compositor, que experimentou o desespero e a angústia máxima, mas conseguiu sobreviver e transfigurar este calvário numa obra prima do romantismo russo".

OSJRJ 

A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), da qual é indissociável, é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 15 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes em comunidades socioeconomicamente desfavorecidas do Rio de Janeiro. A OSJRJ foi criada inicialmente, na década de 80, pelo maestro David Machado, projeto este que foi muito bem-sucedido até o encerramento das suas atividades em 1987. 

Em 2014, após assistir a um concerto realizado por vários alunos do Ação Social Pela Música, o presidente do Conselho Consultivo da ONG, o advogado e melómano Ronald Riess, idealizou a retomada do projeto Orquestra Sinfônica Jovem. A OSJRJ, que também possui alguns músicos convidados, tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em escolas e universidades, executando amplo repertório. Alguns desses jovens talentosos, inclusive, já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos. 

Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) 

Fundada há 25 anos, a Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, cuja missão é a educação social e cultural por meio do ensino da música clássica, a fim de promover a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em seu histórico, mais de 14 mil alunos já passaram pela instituição, colhendo resultados positivos, principalmente no que se refere à prevenção e ao combate às drogas e à violência intrafamiliar. Atualmente, o projeto atende no total 4.406 alunos em 13 núcleos de aprendizado musical e em 18 polos de musicalização. Dos 13 núcleos, sete encontram-se na cidade do Rio de Janeiro: Rio das Pedras, Complexo do Alemão, Vila Isabel, Cidade de Deus, Manguinhos, Morro dos Macacos, e agora São Gonçalo, englobando um total de 20 comunidades atendidas. Além disso, há um núcleo em Petrópolis, quatro núcleos em João Pessoa (Paraíba) e um núcleo em Ji-Paraná (Rondônia). 

CONCERTO DE ABERTURA DA TEMPORADA 2024

Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ) –

Orquestra Residente da PUC-Rio

Regente: Tobias Volkmann

Solista: Leonardo Hilsdorf (piano)

Data: 06 de março de 2024 (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano S/N, Centro - RJ , cep: 20031-050

 

Ingressos:

Plateia e Balcão Nobre – quarenta reais (inteira) / vinte reais (meia)

Balcão Superior – trinta reais (inteira) / quinze reais (meia)

Galeria – Vinte reais (inteira) / Dez reais (meia)

PROGRAMA:

Concerto para Piano em Lá Menor, Op. 16 – Edvard Grieg (1843 – 1907) 

I Allegro molto moderato

II. Adagio

III. Allegro moderato molto e marcato – Quasi presto – Andante maestoso

Intervalo

Sinfonia No 4 em Fá Menor, Op. 36 - Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 – 1893)

I. Andante sostenuto – Moderato con anima

II. Andantino in modo di canzona

III. Scherzo – Pizzicato ostinato

IV. Finale – Allegro con fuoco

Tobias Volkmann 

Tobias Volkmann desenvolve carreira de destaque no cenário musical brasileiro e já esteve como convidado à frente de mais de 30 orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Foi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Vencedor dos principais prêmios concedidos no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013, Volkmann vem atraindo atenção para interpretações consistentes tanto no repertório sinfônico quanto no teatro de ópera e balé.

Com versatilidade e sofisticação, Volkmann mostra-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do século XVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo naturalmente o grande repertório romântico e a música brasileira em suas diversas vertentes. Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada oficial do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a dirigir em concerto um grande número de orquestras europeias e sul-americanas, destacando-se entre elas a Orquestra Sinfônica Estatal de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica Estatal do Museu Hermitage, Filarmônica de Pilsen, Orquestra Sinfônica do Porto Casa da Música, Orquestra Sinfônica do Chile, Orquestra Sinfônica do SODRE, Orquestra Sinfônica Nacional do Peru, Orquestra Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Minas Gerais e Petrobras Sinfônica.

No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras corais-sinfónicas e ao balé, recebendo reconhecimento de público e crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI, em um enfoque particular na música brasileira. Sob sua direção musical a OSN gravou três CDs de música brasileira contemporânea. Como parte indispensável de sua atuação artística, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil. Dirige regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e acompanha seus jovens músicos em seu desenvolvimento, orientando e incentivando os talentos deste belo projeto social em seus primeiros passos na música.

LEONARDO HILSDORF, PIANO

Um dos principais expoentes da nova geração de pianistas brasileiros, Leonardo Hilsdorf vem se apresentando com sucesso no Brasil, Estados Unidos e Europa.

Aclamado pela crítica especializada, sua performance foi saudada como ‘fenomenal’ (Fuldaer Zeitung) e ‘encantadora e magistral’ (L’Independent). Por dois anos foi um dos seletos solistas em residência na Capela Musical Rainha Elisabeth da Bélgica, onde trabalhou sob os cuidados de Maria João Pires, sua atual mentora.

Recebeu o 1o prêmio em diversas competições internacionais na Alemanha, França, Itália, Espanha, Portugal, México e Brasil. Entre eles, obteve o prestigioso prêmio Nadia et Lilit Boulanger em Paris, e o prêmio especial da União Europeia de Concursos de Música para a Juventude em San Sebastián/Espanha. Em 2016, venceu por unanimidade o 1o prêmio no Concurso Internacional J.J.C Yamaha do México, que lhe rendeu uma turnê por diversos países da América Latina. Mais recentemente recebeu o primeiro prêmio no Festival Verão Clássico em Lisboa, e em 2020, a medalha de ouro no Concurso Internacional de Roma InMusica. 

Temporadas passadas incluíram aparições no Concertgebouw de Amsterdan, Flagey e Bozar em Bruxelas, Maison de la Radio em Paris e BeethovenHaus de Bonn, além da Sala São Paulo, do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e da Sala Cecília Meirelles. Já se apresentou, entre outras, com a Orquestra Filarmônica da Radio France, Orquestra Royal de Wallonie, Sinfônica de Yucatán e, no Brasil, junto a OSESP, Orquestra Sinfônica Brasileira e Filarmônica de Minas Gerais. 

Leonardo é regularmente convidado a participar de festivais e masterclasses ao redor do mundo, incluindo o prestigioso Ravinia Festival nos Estados Unidos, Festival Emil Gilels na Alemanha, Académie de Villecroze na França e o Festival Campos do Jordão no Brasil. Em 2014 foi entrevistado pela renomada revista francesa Pianiste, que também lançou um CD com seu recital ao vivo na Salle Cortot de Paris, e em 2016 foi eleito o Jovem Talento do ano pela Revista Concerto, em votação dos principais críticos de música do Brasil. Gravou para France Musique e Musiq3 na Europa; Rádio e TV Cultura e Rádio MEC no Brasil.

Bacharel em Piano na Universidade de São Paulo, concluiu seu mestrado em Performance no New England Conservatory de Boston, orientado por Wha Kyung Byun e Russell Sherman. Além de um diploma de Concertista outorgado pela École Normale de Paris, Leonardo concluiu em 2018 um segundo mestrado em performance na escola de música de Colônia, Alemanha, na classe de Claudio Martinez Mehner. Atualmente Leonardo reside em Lisboa, onde paralelamente a sua atividade artística e pedagógica, desenvolve uma tese de doutorado em Estudos da Cultura conjuntamente na Universidade Católica Portuguesa e na Universidade de Copenhagen.

 

Link do site da Ação Social pela Música https://www.asmdobrasil.org.br 

Instagram: https://www.instagram.com/asmdobrasil/

Facebook: https://www.facebook.com/asmdobrasil 

PIANISTA FABIO MARTINO É O CONVIDADO DA OSPA NO PRIMEIRO CONCERTO DA TEMPORADA 2024

 

O premiado músico brasileiro radicado na Alemanha também fará um recital e uma Masterclass na Casa da OSPA – ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE. 

A intensa programação da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre para 2024 começa oficialmente no dia 9 de março de 2024, às 17h com o concerto Quadros de uma Exposição. Premiado em concursos nacionais e internacionais, o pianista Fabio Martino volta a se apresentar com a Orquestra, que é uma fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (SEDAC-RS). A apresentação integra a Série Casa da OSPA e tem regência do diretor artístico e maestro Evandro Matté. Em Porto Alegre, Martino ainda participa de outras duas programações: uma Masterclass de piano no dia 7 de março e um recital com músicos da OSPA no dia 10 de março.  

Concerto Quadros de uma Exposição – 9/3, às 17h 

Com sólida carreira no Brasil e no Exterior, Fabio Martino traz no currículo sete álbuns e prepara mais dois lançamentos para 2024. O pianista brasileiro radicado na Alemanha esteve junto da OSPA em 2022, quando a Orquestra realizou dois concertos de grande repercussão no Teatro Colón, em Buenos Aires, e na Sala São Paulo – ambos com regência de Evandro Matté. Em 2024, retorna para interpretar os solos de “Concerto para Piano nº 3”, do compositor ucraniano Sergei Bortkiewicz (1877 – 1952), na Sala Sinfônica. Será a primeira execução da obra no Brasil.

Oprimido por nazistas e soviéticos, Bortkiewicz foi um refugiado durante as duas Guerras Mundiais. Seu terceiro concerto para piano, escrito em 1926, carrega o subtítulo “Per aspera ad astra” (“pelas dificuldades, até aos astros”) e representa a vitória da luz sobre a escuridão. Para Martino, é uma obra intensa: “O Concerto nº 3 de Bortkiewicz é um mundo cheio de surpresas que consegue carregar o ouvinte da primeira até a última nota com um superlativo da emoção. Ainda mais intenso será executá-lo pela primeira vez no Brasil… tenho certeza de que não será a última!” 

O programa do dia inclui também “D'Un Matin de Printemps”, da importante compositora francesa Lili Boulanger (1893-1918) – a peça de 1917 é um retrato curto e vigoroso de uma “manhã de primavera”. A segunda parte do concerto é dedicada inteiramente à obra “Quadros de uma Exposição”, que o russo Modest Mussorgsky (1839-1881) compôs em 1874. Após uma visita à exposição póstuma de um amigo seu, o artista Viktor Hartmann, o compositor criou um conjunto de 10 “retratos musicais” para os desenhos e aquarelas que estavam à mostra. “É uma obra grandiosa para abrir uma temporada grandiosa”, define o maestro Evandro Matté. 

Recital entre Amigos – 10/3, às 18h

Um dia após se apresentar com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Fabio Martino estará novamente na Casa da OSPA. Ao lado dos músicos da OSPA Diego Grendene (clarinete), Leonardo Bock (violino) e Nadabe Tomás (trompa), o pianista participa do “Recital entre Amigos”. O nome do evento é inspirado pela amizade de Martino com seus colegas da OSPA e também pela relação entre os dois compositores que serão interpretados: os alemães Robert Schumann (1810-1856) e Johannes Brahms (1833-1897). O programa da tarde inclui “Fantasiestücke para Clarinete e Piano, Op. 73”, de Schumann, e “Trio para Violino, Trompa e Piano, Op. 40”, de Brahms. A apresentação, que inaugura a Série Música de Câmara em 2024, será no dia 10 de março, domingo, às 18h, na Sala de Recitais. A entrada é franca. 

MASTERCLASS DE PIANO – 7/3, ÀS 14H 

A Fundação OSPA promove no dia 7 de março, quinta-feira, às 14h, uma Masterclass de Piano. A aula será ministrada pelo pianista Fabio Martino na Sala de Recitais da Casa da OSPA e é voltada tanto para estudantes como profissionais. Não há necessidade de realizar inscrição, apenas comparecer ao local com 15 minutos de antecedência. A entrada é franca. 

SOBRE A SÉRIE CASA DA OSPA EM 2024 

Principal série de concertos da Temporada 2024, a Série Casa da OSPA prevê 25 apresentações distribuídas em sábados e sextas-feiras ao longo do ano. A Orquestra percorre repertórios de diferentes períodos da história da música ao lado de grandes maestros e solistas de renome nacional e internacional. Os ingressos já podem ser adquiridos em  sympla.com.br/casadaospa    por valores entre dez e cinquenta reais. 

O  ingresso também dá acesso ao Notas de Concerto – projeto de formação de público que traz comentários e curiosidades sobre cada obra que será apresentada pela orquestra. No dia 9 de março, quem apresenta o programa do dia é Francisco Marshall, às 16h, na Sala de Recitais. Ao longo de 2024, outros especialistas comentarão os concertos da Série Casa da OSPA. Todos os concertos desta série têm transmissão ao vivo pelo YouTube, assim como as palestras.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

Concerto de Abertura da Temporada 2024 – QUADROS DE UMA EXPOSIÇÃO

SÁBADO, 9 DE MARÇO DE 2024

Início do concerto: às 17h. Palestra Notas de Concerto: às 16h, com Francisco Marshall.

Onde: Sala Sinfônica da Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS). 

Ingressos: de dez reais e cinquenta reais em sympla.com.br/casadaospa ou na Casa da OSPA no dia do concerto, das 12h às 17h.

Transmissão ao vivo: às 16h (Notas de Concerto) e às 17h (concerto) no canal da OSPA no YouTube.

Acesse o programa do concerto

 

Série Música de Câmara – RECITAL ENTRE AMIGOS

DOMINGO, 10 DE MARÇO DE 2024, ÀS 18H

Onde: Sala de Recitais da Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

ENTRADA FRANCA

Acesse o programa do recital

 

Masterclass de Piano com Fabio Martino

QUINTA-FEIRA, 7 DE MARÇO DE 2024, ÀS 14H

Onde: Sala de Recitais da Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

ENTRADA FRANCA

Não é necessário realizar inscrição prévia. 

HELOÍSA PÉRISSÉ E MARIA CLARA GUEIROS RETORNAM AOS PALCOS COM “LOLOUCAS” NO DIA INTERNACIONAL DA MULHER

 

Dirigida por Otávio Muller, a comédia reflete sobre a inexorável passagem do tempo e os laços que unem duas mulheres em curta temporada no Teatro das Artes, na Gávea, de 8 a 31 de março de 2024, às 19 horas.

O sucesso está de volta! No Dia Internacional da Mulher, Heloísa Périssé e Maria Clara Gueiros retornam aos palcos com a comédia “Loloucas”, em curta temporada no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, de 8 a 31 de março, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Resultado das reflexões da atriz, autora e roteirista Heloísa Périssé sobre a entrada na casa dos 50 anos, o espetáculo também exalta a amizade com a parceira de longa data Maria Clara Gueiros, sua companheira de cena, e Otávio Muller, diretor da montagem. As atrizes vivem duas velhinhas, assíduas frequentadoras de teatro, que chegam atrasadas a uma peça e, ao tentarem ir embora, se dão conta que estão no palco, onde, a partir daquele ponto de vista inédito, acabam se abrindo sobre suas histórias de vida e virando protagonistas de seu próprio show. Falam, com muito humor, dos amigos, das realizações, das frustrações, dos sonhos realizados e não realizados, da inexorável passagem do tempo e os laços que as unem. “Loloucas” é apresentado pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros.

“Quando cheguei aos 50 anos, pensei: não vou ter mais 50 pela frente. Então, quero canalizar essa energia de uma forma sábia”, resume sobre seu momento de vida. “Pensei inicialmente em fazer um monólogo, mas, ao dar vida à interlocutora da minha personagem, pude trazer para este projeto uma amiga muito querida, com quem trabalho há mais de 30 anos”, explica Heloísa sobre a parceira de cena, Maria Clara Gueiros. “E como Domingos Oliveira sempre me disse, as melhores histórias são aquelas que os personagens escrevem”, completa. 

“Poderia ter feito as personagens com as nossas idades reais, mas achei melhor romper com o tempo e o espaço, afinal acredito que tudo realmente esteja acontecendo ao mesmo tempo. A criança que fomos ainda é viva dentro de nós, por vezes damos vazão ao nosso lado adolescente e, quando chegamos à ‘melhor idade’, teoricamente já passamos por tudo isso, então já está tudo ali, dentro de nós. É só acessarmos. E podemos brincar com tempo, ir e vir e descobrimos finalmente a liberdade da existência É realmente para quem decide escolher assim, a melhor idade”, revela Périssé.

Quem costura a trama é o experiente ator e diretor Otávio Muller, que optou por uma cena sóbria, elaborada pelo cenógrafo Dado Marietti, onde o foco é o trabalho das duas atrizes: “A coisa que mais me interessa é a comunicação, baseada em um texto vivo. Em geral, vou pelo caminho do que é mais simples, como fazia o Asdrúbal (Trouxe o Trombone), por exemplo, e como fiz na ‘A vida sexual da mulher feia’ e em ‘Josephine Baker’, duas experiências especiais que vivi como diretor”, explica Otávio.

A opção pela montagem despojada é percebida também na caracterização das personagens, sintetizada nos figurinos de Teca Fichinski, que dispensam acessórios como perucas e dentaduras. “O mais importante é o trabalho de corpo, voz e interpretação, em detrimento de suportes muito literais”, destaca o diretor, que conta ainda com a iluminação de Paulo Cesar Medeiros para acentuar os climas do espetáculo. 

Autora do texto e das letras musicadas por Max Viana, diretor musical e compositor da trilha sonora da peça, Heloísa analisa: “A grande conclusão é que a vida começa a acontecer na sua plenitude quando se perde o medo de perder. A partir de uma certa idade, podemos nos sentir mais livres de julgamentos. É um momento maravilhoso, onde, sem medo, se perde o telhado para ganhar as estrelas. E as duas personagens ensinam a envelhecer com muita alegria”. 

SUCESSO NOS PALCOS E NA INTERNET   

O espetáculo estreou em 20 de julho de 2018, no Dia do Amigo, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, onde cumpriu três temporadas de grande sucesso.  Em 2019, iniciou uma belíssima temporada de três meses em São Paulo, no Teatro Raul Cortez.

Um ano depois, em março de 2020, fez turnê na cidade de Salvador, mas a sequência pelas cidades de Campinas (SP), Vitória (ES), Brasília (DF) e João Pessoa (PB) foi cancelada por causa da pandemia de COVID-19, continuando de forma online em dezembro do mesmo ano, do palco do Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, na Plataforma “Com Você”, da Bradesco Seguros, no YouTube, com intérprete de Libras e Audiodescrição.

 

Em 2023, retornam com a peça em formato presencial em seis apresentações com lotações máximas no Teatro Riachuelo, no Centro do Rio de Janeiro.

 

Ficha técnica:

Texto: Heloísa Périssé

Direção: Otávio Muller

Elenco: Heloísa Périssé e Maria Clara Gueiros

Cenografia: Dado Marietti

Criação de conteúdo: Dado Marietti

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Figurinos: Teca Fichinski

Direção Musical e Trilha Sonora: Max Viana

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Marketing e Programação Visual: Inova Brand

Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo

Coordenação do Projeto: Heloísa Périssé

Realização: H P Produções Culturais

Patrocínio: Circuito Cultural Bradesco Seguros

 

 

 

Serviço:

 

Espetáculo: Loloucas

Temporada: de 08 a 31 de março

Local: Teatro das Artes

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 - Shopping da Gávea, 2º Piso - Loja 264 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ

Dias e horários: sextas e sábados, às 20h. domingos, às 19h.

Duração: 70 minutos.

Ingressos: noventa reais (inteira) e quarenta e cinco reais (meia-entrada), vendas pelo site https://divertix.com.br/teatro/loloucas

 

Loloucas

Compre ingressos para a peça Loloucas no teatro Teatro das Artes.

www.divertix.com.br   

 

Gênero: comédia

Classificação Indicativa: 12 anos.

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.