HOMENAGEM À CANTORA CLARA NUNES, NA JULIETA DE SERPA

 

Com roteiro e direção de Carlos Alberto Serpa e figurinos de Beth Serpa  vai estrear na próxima quinta-feira,  dia 29 de agosto,  às 16h,  o novo Chá Musical da Casa Julieta de Serpa, Praia do Flamengo número 340, em homenagem à cantora Clara Nunes.

A atriz e cantora Carla Rizzi interpreta Clara Nunes. A direção de produção é de Pedro Sayes, direção musical, de Cyrano Sales, músicos,  Guaracy Cardoso, Alexandre Mariano,  Val de Sousa, produção de Igor Diurkowski. No repertório, grandes clássicos, como Conto de Areia, O mar serenou e Portela na Avenida.

Reservas pelo telefone 212551-1278.

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O PALACETE, ONDE HOJE ESTÁ INSTALADA A CASA DE ARTE E CULTURA JULIETA DE SERPA, foi construído em 1920 e é fruto de uma história de amor. Apaixonado pela mulher, Demócrito Lartigau Seabra, filho de importante família de comerciantes da época, quis dar de presente à sua esposa, Maria José, a mais bela casa do Rio de Janeiro. Contratou, para desenvolver o projeto, um arquiteto francês e, da mesma forma, mandou vir da Europa todas as peças de acabamento, como parquets, vitrôs, portais etc. e as de decoração, como tapetes, quadros, prataria etc. Depois da morte de Maria José, em 1989, com 95 anos, o marido já havia morrido em 1932, só o filho mais velho, Carlos Alberto, ficou morando no palacete. Com a sua morte, em 2001, o palacete foi vendido para uma firma que queria demoli-lo para construir no local um prédio. Não conseguiu, no entanto, realizar seu intento, porque a casa havia sido tombada, em 1997, pelo Departamento Geral do Patrimônio Cultural da Secretaria Municipal de Cultura. O educador e antiquário Carlos Alberto Serpa de Oliveira se interessou pelo palacete, em 2002, para nele instalar uma casa de cultura, dando-lhe o nome de sua mãe, Julieta de Serpa.

EDUARDO STERBLITCH SE TRANSFORMA EM "UMA BABÁ QUASE PERFEITA" NO TEATRO COM VISAGISMO IMPRESSIONANTE.

 

"Existe um cuidado e principalmente um padrão a ser seguido, já que a imagem da Babá deve ser a mesma em qualquer país", diz Anderson Bueno.

Um clássico da comédia dos anos 90, o filme “Uma Babá Quase Perfeita” conquistou gerações de fãs e transformou-se, em 2021, em um musical da Broadway, reafirmando a atemporalidade da obra. O Brasil finalmente poderá se reencontrar com a Sra. Doubtfire, essa personagem icônica com a estreia do musical homônimo em 3 de outubro, no Rio de Janeiro, no Teatro Multiplan, e no dia 12 de março de 2025, no Teatro Liberdade, em São Paulo. 

Com direção de Tadeu Aguiar, um dos mais importantes diretores brasileiros, o musical tem produção da Touché Entretenimento, responsável por algumas das maiores montagens dos palcos brasileiros dos últimos anos, e traz o make-up designer Anderson Bueno assinando o visagismo de maquiagem do espetáculo. 

O filme lançado em 1993, estrelado pelo icônico Robin Williams, venceu a estatueta do Oscar em 1994, na categoria Melhor Maquiagem e Penteados, os profissionais por trás da transformação foram Ve Neill, Greg Cannom e Yolanda Toussieng, e em 1995 foi indicado ao Bafta na mesma categoria. Para o musical brasileiro, a convite de Renata Borges Pimenta, produtora do espetáculo, Anderson Bueno foi até Londres para um treinamento, pois os detalhes devem ser idênticos a todas as outras produções que levam o nome do espetáculo.

“Pra mim foi uma grande surpresa, pois em trinta anos de carreira, nunca havia passado por algo parecido. Normalmente, quando se tem a necessidade de seguir um padrão criado lá fora, o criador ou maquiador residente, vem para treinar a equipe no país. Foi assim, por exemplo, em ‘O Fantasma da Ópera’. Agora, vamos combinar que não é nada ruim poder ir estudar, mesmo que de forma relâmpago, em Londres. Aí você me pergunta; mas não temos bons profissionais que fariam as próteses aqui no Brasil? Sim, temos, mas existe um cuidado e principalmente um padrão a ser seguido, já que a imagem da Babá deve ser a mesma em qualquer país”, explica Anderson Bueno. Assista um trecho do processo (aqui). 

“Uma Babá Quase Perfeita” estreou na Broadway em dezembro de 2021, e traz o design de cabelo e peruca assinado por David Brian Brown e design de maquiagem e próteses de Tommy Kurzman. O musical foi indicado a melhor ator no Tony Awards, teve seis indicações no Outer Critics Circle Awards e duas no Drama Desk Awards. Após encerrar sua temporada na Broadway, o musical atualmente tem uma produção em Londres e uma turnê em andamento nos Estados Unidos. O espetáculo conta com vários números musicais enérgicos e divertidos, com muita dança e comédia. 

“Em nosso workshop em Londres, que durou apenas dois dias, a Ve Neill não estava presente, ela assinou apenas a produção para o cinema. Para o teatro, a prótese cênica foi desenvolvida por Leigh Granston e Rob Smith. Nossa ida à Londres foi para tirar o molde do Eduardo Sterblitch, para a confecção da máscara cênica e para as próteses usadas para a sessão de fotos e divulgação. Consequentemente obtive o treinamento para entender as cores usadas e também o manuseio em cena”, complementa Bueno para a criação da maquiagem.  

A história de “Uma Babá Quase Perfeita” gira em torno de Daniel Hillard (Eduardo Sterblitch), um ator desempregado que fará qualquer coisa por seus filhos. Após um divórcio conturbado, Daniel encontra uma solução para não ficar longe dos seus filhos, disfarçando-se de Euphegenia Doubtfire, uma senhora idosa perfeita para ser babá das crianças. Enquanto cuida das crianças, ele aprende importantes lições sobre paternidade e responsabilidade. 

Em uma passagem por Los Angeles, nos Estados Unidos, no início do mês, Anderson Bueno observou que Ve Neill, a maquiadora vencedora do Oscar de 1994 por “Uma Babá Quase Perfeita”, estaria na cidade para ministrar um workshop direcionado para maquiadores da indústria cinematográfica, foi então que teve a brilhante ideia – “liguei para a Nikoletta Skarlatos, uma incrível designer e maquiadora que também iria ministrar o curso, e falei do meu interesse em participar, foi aí que ela disse que eu não deveria participar como aluno, mas como instrutor convidado - imagina a minha surpresa, eu, ensinando maquiadores de Hollywood e falando sobre a minha carreira com Ve Neill ao meu lado”, disse Bueno. 

Anderson Bueno é responsável pelo visagismo de “Beetlejuice – O Musical”, também estrelado por Eduardo Sterblitch. O espetáculo foi indicado em doze categorias no Prêmio Bibi Ferreira, um recorde, que inclui a categoria de melhor visagismo. O evento acontecerá no dia 30 de outubro, em São Paulo. Muitos profissionais que estão em “Uma Babá Quase Perfeita” também estiveram neste musical, ou seja, a sintonia entre a equipe estará em alta. “O público poderá ver tudo! Literalmente tudo! O espetáculo é fiel a história da telona, com momentos muito engraçados”, finaliza Bueno.

Em seu segundo musical, Eduardo Sterblitch dará vida à famosa Babá. O artista multifacetado estará ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Bernardo Destri como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. O elenco conta ainda com outros 20 talentos dos palcos e poderá sofrer eventuais alterações sem prévio aviso. Vitor Martinez assina a maquiagem de efeito e a perucaria fica por conta de Feliciano San Román. O musical conta com música e letras de Karey e Wayne Kirkpatrick, e texto de Karey Kirkpatrick e John O'Farrell.

 

FONTE

Paulo Sanseverino

Assessor de Imprensa / Jornalista 

O BRASIL CONQUISTA PRATA E BRONZE NA OLIMPÍADA INTERNACIONAL DE ASTRONOMIA E ASTROFÍSICA

Estudantes brasileiros conquistaram 2 medalhas de prata e 3 de bronze na 17ª Olimpíada Internacional de Astronomia e Astrofísica (IOAA), que aconteceu entre os dias 17 a 27 de agosto, nas cidades de Vassouras e Barra do Piraí, no Rio de Janeiro. A olimpíada reuniu mais de 300 estudantes de 53 países. 

Os alunos medalhas de prata que representaram o Brasil foram: Francisco Carluccio de Andrade (SP), de 16 anos e Heitor Borim Szabo (SP), de 17. Já nossos medalhistas de bronze foram: Gustavo Mesquita França (SP), 18 anos, Lucas Cavalcante Menezes (SE), 17, e Natália Rosa Vinhaes (MA), 17. Além disso, Heitor Borim Szabo integrou a equipe multinacional que venceu a Competição de Grupos. 

Durante a programação, os estudantes realizaram provas teóricas, práticas e de observação, diante de desafios que exigiram alto nível de conhecimento. Com essa conquista, o Brasil já soma, ao todo, 69 medalhas na IOAA, além de 29 menções honrosas. São 9 de ouro, 24 de prata e 36 de bronze.

Organizado pelo Observatório Nacional, órgão do Ministério de Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), o evento é uma das mais prestigiadas competições científicas do mundo, focada na astronomia e astrofísica. Esta foi a segunda vez que o Brasil sedia a IOAA. A primeira foi em 2012. 

Preparação

Antes de enfrentar os desafios internacionais, os jovens participam de treinamentos coordenados pela comissão organizadora da OBA com alunos que foram medalhistas em edições anteriores da IOAA e OLAA, além de professores, especialistas e astrônomos em Barra do Piraí (RJ). 

Durante as aulas, eles realizaram provas e exercícios, tiveram aulas de manuseio de telescópios, estudaram carta celeste, fizeram análise de dados astronômicos, realizaram observação do céu a olho nu e com uso de planetário, entre outras atividades. 

Como participar da IOAA?

Para participar da IOAA, o estudante do ensino médio precisa atingir uma ótima nota no nível 4 da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA), no ano anterior. Em seguida, são convidados para participar de diferentes etapas classificatórias com treinamentos e provas on-line e presenciais. 

Organizadores da OBA

A OBA é realizada pela Sociedade Astronômica Brasileira (SAB), conta com o apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), com os Deputados Federais Tabata Amaral, André Janones, Vitor Lippi, Senador astronauta Marcos Pontes, UERJ, Universidade Paulista (UNIP), Centro Universitário Facens e BTG Pactual. 

A OBA ainda tem como embaixadores os canais Manual do Mundo, Space Today, Física Total e AstroBioFísica.

 

OS ARCANOS DE OZ, PUBLICAÇÃO DA MATRIX EDITORA. O MISTICISMO DE O MÁGICO DE OZ E SUA RELAÇÃO OCULTA COM O TARÔ.

 

Livro reúne elementos que revelam conexões esotéricas, arquétipos ancestrais e segredos atemporais nesse clássico da literatura e do cinema. 

O especialista em Tarô Ednei Procópio conduz os leitores por uma jornada reveladora em Os Arcanos de Oz, publicação da Matrix Editora.

Na obra, o autor explora os detalhes da clássica história de Dorothy Gale, a jovem que desafiou tornados e bruxas para encontrar seu caminho de volta para casa e revela como diversos elementos do tarô e seus múltiplos significados se escondem ao longo de toda a narrativa. Principalmente, no filme que estreou em 1939 e continua a encantar multidões. 

Dedicado à compreensão do Ocultismo Ocidental, o estudioso explora os arcanos e os segredos entrelaçados no filme e nas páginas do livro original de “O Maravilhoso Mágico de Oz”. Segundo Procópio, a magia se desdobra nas entrelinhas e em cada cena dessa aventura que impactou diversas gerações. 

Tarô e Oz se misturam na obra publicada em 1901 com as ilustrações de William Wallace Denslow, que revelam conexões cósmicas, arquétipos ancestrais e segredos que transcendem o tempo. Neste lançamento, o autor explica como o Baralho Cigano e o Rider-Waite Tarot se fundem com a Terra de Oz. 

The Wonderful Wizard of Oz [título original, em inglês], além de um clássico da música, do cinema e, claro, da literatura, é também uma incursão ao ocultismo. Nós só precisamos de uma chave decodificadora para adentrar os mistérios de seus arcanos. E a chave para decodificar os mistérios de Oz encontra-se em um trabalho recriado por um escritor esotérico, contemporâneo de L. Frank Baum, chamado Arthur Edward Waite. Os Arcanos de Oz, p. 17.

Cena a cena, o pesquisador se debruça sobre os simbolismos que, antes, poderiam passar despercebidos, mas, após a leitura, abrem um novo mundo aos entusiastas desse clássico da literatura e do cinema. Exemplo disso são os livros nas mãos de Dorothy em uma das passagens da obra que fazem referência à carta 26 de qualquer edição do Baralho Cigano, o Dez de Ouros. 

Esta mesma passagem também faz referência à lâmina II do tarô, A Papisa. Quando surge durante um jogo, esse arcano simboliza um avanço evolutivo considerável. Assim, pode-se afirmar que a protagonista precisa ampliar a sua própria visão de mundo, até então bastante limitada, se quiser continuar tendo tranquilidade em sua pacata vida no Kansas. 

Os Arcanos de Oz, portanto, comprova que a Bruxa do Norte, o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde não são meros personagens, mas portadores de verdades universais, o que faz dessa história uma revelação, um convite para desvendar o véu entre mundos.  

Enriquecida com imagens do filme “O Mágico de Oz”, a análise de Ednei Procópio reforça o entendimento de que os símbolos universais se manifestam sobretudo na cultura e nas artes e podem gerar novas interpretações e percepções sobre a vida.

 

SOBRE O AUTOR

 

Ednei Procópio é leitor, escritor e editor. Escreveu e publicou diversos livros sobre e-Books e o mercado editorial, área em que profissionalmente atua. É autor da obra QU4DRI - O Tabuleiro Mágico, onde revisita a história dos jogos de tabuleiro por meio de uma literatura fantástica. Procópio iniciou seus estudos sobre o tarô em 2014, período em que entrou de cabeça na compreensão do Ocultismo Ocidental, amparado pelo amigo, mestre e guia espiritual Joah. Estudou principalmente o chamado Baralho Cigano também conhecido como Petit Lenormand, o Tarô de Marselha e o Tarô Rider-Waite criado por Arthur Edward Waite e Pamela Colman Smith. 

 

SOBRE A MATRIX EDITORA

 

Apostar em novos talentos, formatos e leitores. Essa é a marca da Matrix Editora, desde a sua fundação em 1999. A Matrix é hoje uma das mais respeitadas editoras do país com 1.000 títulos publicados e oito novos lançamentos todos os meses. A editora se especializou em livros de não-ficção, como biografias e livros-reportagem, além de obras de negócios, motivacionais e livros infantis. Os títulos editados pela Matrix são distribuídos para livrarias de todo o Brasil e, também, são comercializados no site www.matrixeditora.com.br  

 

Para mais informações, entre em contato:

LC – AGÊNCIA DE COMUNICAÇÃO

NO DIA 27 DE AGOSTO, COMEMORA NO BRASIL O DIA DO PSICÓLOGO

Homenagem do Focus Portal Cultural

A data dedicada a homenagear e reconhecer o trabalho dos profissionais que desempenham um papel essencial na saúde mental e no bem-estar das pessoas.

A data de 27 de agosto foi escolhida como DIA DO PSICÓLOGO porque foi nesse dia, em 1962, que a profissão foi regulamentada no país, por meio da sanção da Lei 4.119, marcando o início de uma trajetória de contribuições significativas para a sociedade.

Atualmente, os psicólogos atuam em diversas áreas, desde clínicas e hospitais até escolas e empresas, sempre com o objetivo de compreender, acolher e promover o desenvolvimento emocional e psicológico das pessoas. 

O DIA DO PSICÓLOGO também é uma ocasião para refletir sobre a importância da saúde mental, um tema que ganha cada vez mais espaço nas discussões sociais. Homenagear esses profissionais é reconhecer a sua dedicação em cuidar das mentes e corações, proporcionando um espaço seguro para o autoconhecimento e a cura.

 

TONY RAMOS SERÁ O HOMENAGEADO NO MÉRITO CULTURAL 2024 HONRARIA SERÁ ENTREGUE APÓS A APRESENTAÇÃO DA PEÇA "O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS", ESTRELADA POR TONY RAMOS E DENISE FRAGA

Tony Ramos será o homenageado da sétima edição do Mérito Cultural PUCRS, honraria que simboliza o reconhecimento da Instituição a uma personalidade do meio artístico. A homenagem será entregue após a apresentação do espetáculo “O que só sabemos juntos”, no qual Tony Ramos sobe ao palco com Denise Fraga e uma banda de cinco mulheres, sob a direção de Luiz Villaça. A celebração acontece no dia 03 de outubro de 2024, no Salão de Atos da Universidade.

Realizada pela PUCRS Cultura, pelo Ministério da Cultura e pelo Bradesco Seguros, a peça fica em cartaz em Porto Alegre de 3 a 5 de outubro. O espetáculo é uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas.

Denise e Tony são dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo. Tony Ramos completa 60 anos de carreira em 2024, é um ícone da televisão brasileira, com mais de 80 participações em novelas e programas de TV, esteve no elenco de 18 filmes e atuou em 14 peças de teatro.

SOBRE O MÉRITO CULTURAL

A honraria Mérito Cultural PUCRS simboliza o reconhecimento institucional de uma personalidade do meio cultural. A pessoa homenageada é alguém que tenha transformado a sua vida artística numa trajetória de defesa da cultura enquanto instrumento de humanização e educação.

Com entrega anual, o Mérito Cultural PUCRS integra o Estatuto e Regimento Geral da Universidade e está inserido nas diversas ações que buscam transformar a Instituição em um polo cultural.  Nos últimos seis anos, homenageou Fernanda Montenegro, Maria Bethânia, Lima Duarte, Alcione, Alceu Valença e Martinho da Vila.

Os ingressos podem ser adquiridos pela Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/97723/d/275110 ou no ponto de venda sem taxa de conveniência, Campus da PUCRS – Av. Ipiranga, 6681, Saguão do Living 360º, prédio 15, em frente à PUCRS Store de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h.

 

O SOM DO CORAÇÃO. O FILME

APAIXONADO POR CINEMA

RECOMENDA O SOM DO CORAÇÃO. Um longa-metragem americano de 2007.  Drama dirigido por Kirsten Sheridan e escrito por Nick Castle, James V. Hart, Kirsten Sheridan e Paul Castro, e produzido por Richard Barton Lewis. Foi descrito como uma versão atual da história de Oliver Twist, do escritor inglês Charles Dickens.

 

HISTÓRIA

 

O personagem principal, Evan Taylor, ouve música por todo o lado. Ele está a ser levado de um orfanato, sem contato com os seus pais, embora ele insista que pode os "ouvir". Evan acredita que a música que ele pode ouvir em tudo, desde o vento nos campos de trigo ao fervilhante das linhas eléctricas, é uma espécie de mensagem dos seus pais, a quem ele quer desesperadamente encontrar. Durante a sua estada no orfanato, Evan se reúne com um assistente social, que lhe entrega seu cartão com o número dele, para que ele possa lhe ligar sempre que precisar.

 

Através de uma série de flashbacks, nós descobrimos que seus pais são uma famosa violoncelista chamada Lyla Novacek e um guitarrista irlandês, cantor de uma banda rock chamado Louis Connelly. Eles se conheceram uma noite e imediatamente apaixonaram-se, mas através de uma série de eventos foram separados. Mais tarde, Lyla descobre estar grávida, o que não era do agrado de seu pai, que disse a ela que seu filho não havia sobrevivido quando foi atropelada por um carro no fim da gestação. Lyla e Louis tinham dificuldades para concentrar-se na reprodução de música e sentiam a falta um do outro.

 

Evan então resolve seguir o som do coração e tem consigo o cartão do assistente social, mas acaba por adormecer. Evan é pego por um motorista de caminhão e é levado para Nova York. O motorista lhe diz para ficar em um determinado local, Maravilhado com o som da cidade, ele se distrai e acaba perdendo o cartão do assistente social, quando o vento sopra o cartão para um orifício. Evan vagueia pela cidade e encontra um menino chamado Arthur tocando guitarra. Atraído pela música, ele segue Arthur e cai na rua com um grupo de crianças, todos músicos de algum tipo de instrumento, que estão a ser tratadas por "Wizard". Wizard vê os filhos como "investimentos". Evan obtém acesso a um violão e começa a tocar música pela primeira vez. Ele transforma-se numa criança prodígio e ao mesmo tempo em busca de um melhor nome, Wizard lhe dá o nome de August Rush.

 

O pai de Lyla confessa que o filho dela sobreviveu depois de tudo e que ele forjou a sua assinatura em documentos dando a criança para o Estado, para adoção, pois ele temia que a criança atrapalhasse a carreira musical de Lyla.

 

Lyla vai para Nova York em busca de seu filho. Entretanto, o pai de Evan, Louis também começou a tocar novamente, e ao tentar rastrear Lyla, também acabou de volta na cidade de Nova York, onde inicialmente conheceram-se.

Entretanto, o assistente social está à procura de August e suspeita do Wizard que avisa à policia que o segue. Eles condenaram o teatro em que vivem as crianças e Wizard. Após fugir, August ouve um coro cantando numa igreja e encontra uma garotinha que canta no coro. Ela ensina-lhe a ler e escrever música, e ele passa a a tocar órgão como se já tocasse antes. O pastor da igreja leva August à Juilliard, famosa escola de música de Nova Iorque, onde ele faz uma audição brilhantemente e acaba por escrever uma magnífica peça chamada "August's Rhapsody", que vai ser realizado ao ar livre na cidade de Nova York, no Central Park com a Filarmônica. Por coincidência, Lyla Novacek, que tem sido repetidamente convidada à tocar novamente com a filarmônica, concorda em fazê-lo.

 

Mas Wizard quer ganhar dinheiro com August e tendo encontrado ele novamente através do concerto propagandista, ele convence August a sair da Juilliard. August relutantemente vai com ele. Sob supervisão de Wizard, August volta a tocar numa praça, quando um guitarrista começa a tocar junto com ele, é o seu pai Louis Connelly, que não sabe que tem um filho. August diz que ele tem um grande concerto próximo, mas que ele não pode ir. Louis diz a ele que, se ele tivesse um grande concerto, ele não iria perder isso por nada. August decide que ele deve ir ao concerto. Mas, primeiro, ele tem que ficar longe de Wizard.

 

No dia do concerto, August está na estação de metro com Wizard e Arthur, contando dinheiro. August pretende sair e vai para longe de Wizard, que é atordoado por um golpe na cabeça com um violão por Arthur e chega ao concerto a tempo para conduzir a sua peça tão esperada. Lyla está deixando a performance, que coincidentemente é atraída pela música e gira em torno de se aproximar do palco. Ao mesmo tempo, Louis e a sua banda estão num carro. Ele gosta da música, ele ouve-a e quer saber o que é. Ele vê o nome de Lyla no anúncio da performance, sai do carro e segue a música. Depois de se aproximar do palco, ele avista o condutor que era o garoto que ele conheceu no parque. E, novamente, por coincidência ele encontra Lyla, ao lado dele, ouvindo a música. Como Lyla vai se aproximando do palco, Louis segue e fica ao lado dela, segurando a sua mão. Lyla então olha para o lado e vê Louis. Quando a peça termina, August gira à multidão e os três reconhecem-se.

 

O filme termina quando ela se desbota fora do concerto no Central Park, com August dizendo no fundo, "A música é tudo o que nos rodeia. Tudo que você tem que fazer é ouvir".

 

ELENCO

 

Freddie Highmore - Evan Taylor

Keri Russell - Lyla Novacek

Jonathan Rhys Meyers - Louis Connelly

Robin Williams - Wizard

Terrence Howard - Richard Jeffries, Assistente Social

William Sadler - Thomas Novacek

Jamia Simone Nash - Hope

Kaki King - Mãos de Evan Taylor, para todas as partes de viola

Leon Thomas III - Arthur

Alex O'Loughlin - Marshall

AMORES SOLITÁRIOS. NOVO FILME ORIGINAL NA NETFLIX 🤩🆕

A Netflix acaba de revelar as primeiras imagens de Amores Solitários, seu novo filme original estrelado por Liam Hemsworth, The Witcher e Laura Dern, Big Little Lies.

O filme conta a história de uma mulher, Dern que vai para um retiro no Marrocos. No local, ela encontra um homem mais jovem Hemsworth, com quem vive um tórrido caso de amor.

O elenco ainda conta com Diana Silvers, Bellina Logan, Sami Fekkak e Dillon Lane.

Com A direção de Susannah Grant,

Amores Solitários

🎬 Estreia em 11 de outubro de 2024.

📸 X/@NetflixBrasil

 

REVELANDO SP CONFIRMA SHOWS DE ALMIR SATER E OS ORIGINAIS DO SAMBA PARA EDIÇÃO DA CAPITAL

 

Maior festival da valorização da cultura tradicional paulista acontece no Parque da Água Branca, entre os dias 12 e 15 de setembro de 2024, com entrada gratuita. 

O Revelando SP, maior festival da valorização da cultura tradicional paulista, retorna à capital paulista entre os dias 12 e 15 de setembro. O cantor Almir Sater e Os Originais do Samba estão confirmados para o evento. Iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com correalização da Prefeitura de São Paulo e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte, o Revelando SP acontece no Parque da Água Branca, na Zona Oeste, com entrada gratuita. 

O festival vai reunir mais de 185 participantes, representando 88 municípios de 12 regiões paulistas. Serão 85 stands de artesanato e 52 de culinária. Além disso, 48 representantes das mais diversas manifestações culturais paulistas vão se apresentar ao longo do evento, com música, dança e muito mais.

"Após levar o evento para Barretos, Iguape, São José dos Campos e Presidente Prudente, concluímos o 'Revelando São Paulo' na capital. Tivemos a oportunidade de valorizar e promover as tradições e expressões culturais do estado, reafirmando a importância de manter viva nossa herança cultural para as futuras gerações", afirma Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas. 

O show de abertura acontece na quinta-feira (12), às 20h30, com Almir Sater. Músico e ator, Sater foi revelado no Free Jazz Festival de 1988 e ganhou notoriedade no início dos anos 90 ao participar da telenovela “Pantanal”. No ano seguinte, foi reconhecido por meio do 4º Prêmio da Música Brasileira (1991) como melhor solista. Munido de carisma e da sua viola de dez cordas, Almir apresenta os clássicos “Tocando Em Frente”, “Chalana”, “Um Violeiro Toca”, “Peão”, entre outros sucessos. 

Já o encerramento fica por conta de Os Originais do Samba, que sobem ao palco no domingo (15), às 18h. Criado no início da década de 1960, o conjunto de vocal e percussão contava com o saudoso Mussum, Rubão, Bigode (único da formação original), Bidí, Chiquinho e Lelei. Com nova formação e roupagem moderna, sem perder a sua característica do samba tradicional, o grupo apresenta clássicos e novas músicas com participações de Zeca Pagodinho, Benito Di Paula e Reinaldo, o Príncipe do Pagode. 

Se apresentam ainda no evento a cantora Carolina Soares, Sapopemba e Ellen Oléria, Jackson Antunes, Encontro dos Tambores e Encontro de Congadas e Moçambiques. 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO REVELANDO SP SÃO PAULO: 

CULINÁRIA 

Angatuba: Cachaça Artesanal;

Barra Bonita: Cachaça Artesanal;

Biritiba Mirim: Feijão Tropeiro;

Bragança Paulista: Linguiça Bragantina com polenta crocante;

Caçapava: Suco do Zé Taiada e Maria Rapadura;

Cajamar:  Doce artesanal;

Cotia: Doces em compota, geleias, conservas/antepasto, pimentas e licores artesanais;

Cruzeiro: Arroz vermelho com Suã e Doces Caseiros de Cruzeiro;

Guararema: Alambique do Décio e Galinhada de São Longuinho;

Guaratinguetá: Doces caseiros especiais;

Guarulhos: Culinária regional, feijão tropeiro, arroz carreteiro e caldos feitos no fogão a lenha;

Indaiatuba: Compota Laranja-cavalo;

Itapetininga: Vinícola Artesanal;

Itapira: Doces Caseiros e Vinhos artesanais, pães, bolos, roscas e produtos do Recanto das Videiras;

Jarinu: Frango frito com polenta, macarronada e risoto de frango com legumes e queijo;

Joanópolis: Comida do Lobisomem;

Jundiaí: Pães caseiros doces e salgados;

Lagoinha: Comida Caipira carne de porco de lata, bolinho de carne e requeijão de prato;

Monte Alegre do Sul: Café especial do circuito das Águas Paulistas;

Monteiro Lobato: Culinária Tropeira;

Paraibuna: Café Caipira do Sr Bernardo e Dona Irene e Rancho Chão Caipira - Derivados de Cana (Cachaça, Melado, Rapadura, Taiada e Açúcar Mascavo);

Pedra Bela: Bolinho caipira de mandioca e tilápia;

Praia Grande: Delicias Caiçaras: A Arte do Cuscuz;

Redenção da Serra: Produtos da Roça, Carne na lata e Feijão Tropeiro;

Ribeirão Grande: Rojão do Balaio;

Ribeirão Pires: O Cambuci - Produto Artesanal a base da fruta Cambuci e outras nativas da Mata Atlântica como a Uvaia;

Salto de Pirapora: Cachaça Anguara;

Santa Fé do Sul: Cachaça Artesanal;

São João da Boa Vista: Doce de Leite com Marolo e doces cristalizados, de corte e pingados.

São José dos Campos: Arroz, feijão tropeiro, feijão gordo, farofa de couve, linguiça, pernil, torresmo e angu;

São Luís do Paraitinga: Prato da Casa;

São Pedro: Duas Marias - Doces de hoje com sabor do passado;

São Roque: Bolinho de bacalhau, vinho artesanal e suco de uva natural;

São Sebastião: Azul Marinho e Peixe de Varal;

Silveiras: Farofa de içá e Torresmo Tropeiro;

Socorro: Turismo Rural;

Suzano: Prato Virado a Paulista de Suzano;

Tarumã: Tradição Caipira;

 

 

 

ARTESANATO

 

Águas de São Pedro: A Natureza como suporte artístico;

Américo Brasiliense: Brinquedos de madeira;

Apiaí: Artesanato em argila e Artesanato em argila;

Araçatuba: Artesanato em bambu e folha de coqueiro;

Areias: Artesanato em Fibra de Taboa;

Arujá: Asas de Tradição: Escultura e Sustentabilidade;

Bom Sucesso de Itararé: Mãos que produzem;

Cabreúva: Experiência no torno com oleiro;

Campinas: Artesanato em Palha de Milho Crioulo;

Cananéia: Artesanato Tradicional de Cananéia;

Caraguatatuba: Preservando Tradições Cestarias Sustentável e Trançado identitário tradicional em fibra de coqueiro;

Carapicuíba: Arte em ferro;

Cruzeiro: Cabaça Caipira;

Cunha: Cerâmica de baixa temperatura - Vargem do Tanque;

Embu: Produtos de Couro;

Guararema: Carro de Boi e produtos manufaturados de madeira em geral;

Guaratinguetá: Fibra Artesanatos;

Guarulhos: Artesanato Indígena, cachimbo, pau de chuva, maraca, cocar, apito, zarabatana, Animais entalhados em madeira, pulseiras, colares, brincos de sementes, penas, bambu, açaí, pintura corporal, Artesanato Indígena, brincos de pena de arco e flecha, colares de sementes de petecas, pulseiras de semente, anéis de coco Maracás, apitos de madeiras rapé tradicional e cestos;

Iguape: Vassoura de Cipó Timbopeva;

Ilha Comprida: Artesanato de Identidade Local e Trançado em taboa;

Iporanga: Arte em cipó timbopeva e Fibra de bananeira;

Itanhaém: Cestarias de fibras naturais, Artesanato indigena Tupi-Guarani Aldeia Poty’i;

Itaóca: Mestre Ceramista;

Itapecerica da Serra: Artesanato e Literatura Indigena;

Itaquaquecetuba: Tradições Kaimbé e Kariú Kariri;

Itararé: Artesanato em Palha de Milho;

Jacareí: Arte em fuxicos, terços de capiá e outras artes em tecidos e Bordados falados;

Joanópolis: Artesanato em Fibras Rústicas;

Mairiporã: Macramê em fios sustentáveis;

Miracatu: Associação ArteMira e Associação BANARTE;

Nazaré Paulista: Artesanato inspirado na Festa do Divino feitos com material de restos de vegetação nativos da região e materiais com juta, argila e chita;

Osasco: Artesanato Pankararé;

Ourinhos: A arte dos fios;

Paraibuna: Artesanato de Paraibuna - Coletivo de Artesãos de Paraibuna e Artesanato Tradicional de Paraibuna - Associação Artesanal de Paraibuna;

Pedra Bela: Tecelagem com lã de carneiro, algodão e fibra natural

Peruíbe: Indigena Tupi-Guarani;

 

Pindamonhangaba: Barulho Caipira e Bonecas de Pano, Crochê e Imagens Sacras de Barro;

Piracaia: Os Filhos do Emílio;

Praia Grande> Arte Caiçara Sustentável e Pintura Náutica Caiçara em madeira;

Redenção da Serra: Bambu e Arte;

Registro: Artesanatos em Madeira Brejaúva e Jupati e Entalhes e Esculturas em Madeira;

Ribeirão Branco: A cultura artesanal de Ribeirão Branco através de suas belezas naturais;

Ribeirão Grande: Artesanatos de Ribeirão Grande;

Sales Oliveira: Artesanato em Madeira;

Santa Fé do Sul: Cultura Caipira em Miniaturas;

Santa Isabel: Crochê - Patrimônio Cultural e Imaterial do Estado de São Paulo;

São Bento do Sapucaí: Arte no Quilombo;

São Caetano do Sul: Artesanato;

São Paulo: Artesanato Indígena da Cultura Fulni-ô

Silveiras: Pássaro de Madeira;

Sorocaba: Tecelagem Manual;

Taubaté: Figureiros de Taubaté;

Ubatuba: Artesanato Caiçara;

Várzea Paulista: Esculturas em madeira e concreto celular;

Votorantim: Arte Sacra em Argila e Arte sacra em madeira - Chico Santeiro de Votorantim;

 

 

MANIFESTAÇÕES CULTURAIS

 

Campinas: Apresentação de Tiririca a capoeira e o Batuque dos Engraxates e Folia de Reis Ases do Brasil;

Carapicuíba: Dança de Santa Cruz da Aldeia de Carapicuíba;

Embu: Festa de Santa Cruz e Folias de Reis do Jd Marajoara;

Guarulhos: Folia de Reis Estrela Dalva e Orquestra de Violeiros Coração da Viola;

Iguape: Grupo Cultural de Fandango do Rocio - Reinada;

Indaiatuba: Jongo Filhos da Semente;

Itu: Desafio cantando e trovando “Cururu”;

Mauá: Samba lenço de Mauá;

Mongaguá: Canto e Dança Tupi-Guarani - Aldeia Cerro Korá - Mongaguá;

Monteiro Lobato: Bonecos Pereirões e Batuque Tião Munheca;

Pedra Bela: Dupla Paco & Thiago;

Piquete: Edson Taioba - Exposição tropeira;

Piracaia: Catira Serra Azul de Piracaia e Congada Verde Periquitos de Piracaia;

Pirapora do Bom Jesus: Samba de Bumbo;

Praia Grande: Cultura Cigana - Show de Encanto e Magia;

Ribeirão Grande: Fandango de Tamanco;

Salesópolis: Moçambique Congo;

Santana de Parnaíba: Treze de Maio - Samba do Cururuquara;

 

São Sebastião: Congada de São Benedito do Bairro de São Francisco - Tiago Fortunato;

São Vicente: Coral/musicalidade indígena;

Socorro: Congada de São Benedito e Divino Espírito Santos de Socorro/SP;

Torrinha: Bonecos Gigantes;

Ubatuba: Grupo Fandango Caiçara de Ubatuba;

Várzea Paulista: Folia de Reis;

 

SHOWS

 

12 DE SETEMBRO, QUINTA

20H30min Almir Sater

 

13 DE SETEMBRO, SEXTA

16H Carolina Soares

20h30min Jackson Antunes

 

14 DE SETEMBRO, SÁBADO

18H Sapopemba e Ellen Oléria

19H30min Encontro de Tambores

 

15 DE SETEMBRO, DOMINGO

12H Encontro de Congadas

18H Os Originais do Samba

 

EXPERIÊNCIA REVELANDO SP

 

Projeto MAS – Itinerante: “Arte sacra para ver e sentir”

 

A exposição tem como objetivo levar o museu de arte sacra (mas) ao interior de são paulo, marcando a presença da instituição em locais onde antes ela não chegaria. a mostra conta com mais de 60 réplicas do acervo, digitalizadas, impressas em 3d e finalizadas em fino acabamento. os objetos podem ser tocados, possuem legendas em braile e a exposição acompanha vídeos em libras.

 

Turnês Fantásticas e Imaginárias

 

Inspirado na tradição norte-americana de criar cartazes artísticos para ilustrar as turnês das bandas de rock, a coleção propõe imprimir a mesma ideia para os ídolos sertanejos do brasil. a magia dessa exposição é que os artistas ilustraram turnês fictícias em locais imaginários, levando os ícones da música sertaneja aos mais longínquos confins do universo.

 

Sobre o Revelando SP

 

O Revelando SP, que já teve mais de 55 edições ao longo de quase três décadas, oferece ao público uma viagem pelas tradições do estado de São Paulo. O festival promove uma amostra de produções artesanais, culinária típica e manifestações culturais, como moda de viola, expressões da cultura tropeira, catira, congada, música e dança de povos originários. São saberes passados de geração em geração e que representam a riqueza e diversidade cultural paulista. Além disso, o Revelando SP é palco para a apresentação de grandes nomes da música brasileira.

 

Na culinária, o Revelando SP sempre oferece uma infinidade de quitutes, com muitos preparos à base de milho, banana e amendoim, compotas, doces cristalizados, bolinhos, pastéis, queijos, sanduíches, galinhada, feijão tropeiro e pratos com nomes e histórias curiosas – que fazem valer uma prosa com os expositores para ter contato com as origens dessas tradições.

 

Os artesãos, por sua vez, levam ao festival esculturas produzidas nos mais diversos materiais, entre arte sacra, tapetes, bolsas, entalhes, bordados, tecelagem, artes variadas em fibras, cipós, papel e palha, entre outros, levando ao público a arte produzida em todo o estado pelos sertanejos, caiçaras, povos originários e quilombolas.

 

As expressões artísticas, por fim, se fazem presentes por meio de modas de viola, congada, catira, folia de reis, jongo, fandango, cururu, moçambique, dança cigana, samba de bumbo, coral indígena, violeiros, música caipira, bonecões e muito mais.

 

CINCO EDIÇÕES EM 2024

 

Em 2024, o Revelando SP foi expandido para cinco edições: Barreto, em maio; Iguape, em junho; São José dos Campos, em julho; Presidente Prudente, em agosto; São Paulo, setembro.

 

SERVIÇO

Evento: Revelando SP São Paulo

Data: De 12 a 15 de setembro

Local: Parque da Água Branca (Av. Francisco Matarazzo, 455)

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

 

SOBRE A ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE

 

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoa

 

FONTE

Assessoria de Imprensa – Pevi 56