A FELICIDADE NÃO SE COMPRA - IT'S A WONDERFUL LIFE

Um filme americano dirigido por Frank Capra em 1946. Considerado por muitos como um dos melhores filmes natalinos do cinema. 

Em 2006, chegou a ser eleito o filme americano mais inspirador da história em votação promovida pelo American Film Institute. 

SINOPSE: Em Bedford Falls, no Natal, George Bailey, James Stewart, que sempre ajudou a todos, pensa em se suicidar saltando de uma ponte, em razão das maquinações de Henry Potter, Lionel Barrymore, o homem mais rico da região. Mas tantas pessoas oram por ele que Clarence, Henry Travers, um anjo que espera há 220 anos para ganhar asas é mandado à Terra para tentar fazer George mudar de ideia, demonstrando sua importância através de flashbacks. 

SOBRE A FELICIDADE NÃO SE COMPRA 

Conta a história de George Bailey, um homem que coloca as necessidades dos outros em primeiro lugar, abrindo mão de seus próprios sonhos. Ensina sobre a importância de cada pessoa, a gratidão e o valor das pequenas coisas. Mostra como nossas ações impactam a vida daqueles ao nosso redor. 

George Bailey, um homem bondoso e dedicado, mas que se sente sobrecarregado e questiona o sentido de sua vida. Apesar das dificuldades, a felicidade pode ser encontrada nas relações humanas e nas pequenas alegrias do dia a dia. 

A História de George Bailey: Um Homem Comum, Uma Vida Extraordinária

George Bailey é o protagonista de "A Felicidade Não se Compra", um homem aparentemente comum que vive em uma pequena cidade chamada Bedford Falls. Desde jovem, ele sonha em viajar e construir grandes coisas, mas a vida o leva por um caminho diferente. 

Com a morte do pai, George assume a responsabilidade de cuidar da empresa familiar, a Building and Loan. Isso o impede de realizar seus sonhos e o prende à rotina da cidade. 

Henry Potter, o homem mais rico da cidade, é um antagonista constante, tentando adquirir a empresa de George e dominar Bedford Falls. 

George enfrenta diversas crises financeiras que ameaçam a estabilidade de sua família e da comunidade. 

Apesar de todos os obstáculos, George sempre coloca as necessidades dos outros em primeiro lugar. Ele ajuda seus amigos, familiares e a comunidade de diversas maneiras, construindo casas, concedendo empréstimos e oferecendo conselhos.

Em um momento de desespero, quando todos os seus problemas parecem insuportáveis, George considera o suicídio. É nesse momento que Clarence, um anjo aprendiz, entra em cena para mostrar a George o verdadeiro impacto de sua vida. 

Através de uma série de visões, Clarence mostra a George como a vida seria em Bedford Falls se ele nunca tivesse nascido. Sem a presença de George, a cidade seria um lugar sombrio e dominado por Potter. Essa experiência faz George perceber o quanto ele é importante para as pessoas ao seu redor e o valor de cada momento de sua vida. 

Com a ajuda de Clarence e de todos que o amam, George encontra a força para seguir em frente e superar seus desafios. O filme termina com uma mensagem inspiradora sobre a importância da família, da amizade e da comunidade.

Em resumo, a história de George Bailey é um lembrete de que a felicidade não se encontra em bens materiais ou em grandes conquistas, mas sim nas conexões que estabelecemos com as pessoas e nas pequenas alegrias do dia a dia.

Título: A FELICIDADE NÃO SE COMPRA

Título original: It's a Wonderful Life

Gênero: Drama

Ano 1946

Classificação indicativa: Livre

Duração: 130 min

País: USA

Produção/Direção: Frank Capra

Roteiro: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra - Baseado em  "The Greatest Gift", de Philip Van Doren Stern

Elenco: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner

Trilha Sonora: Dimitri Tiomkin

Cinematografia: Joseph Walker e Joseph Biroc

Edição: William Hornbeck 

OLAVO BILAC: O POETA PARNASIANO

 

EFEMÉRIDES: HÁ 106 ANOS, EM 28 DE DEZEMBRO DE 1918, FALECEU O POETA BRASILEIRO OLAVO BILAC 

Olavo Bilac foi um dos mais importantes poetas brasileiros, considerado o principal representante do Parnasianismo no país. Sua obra se destaca pela busca pela perfeição formal, pela valorização da cultura clássica e pela intensa exploração da musicalidade da língua portuguesa.

Nascido no Rio de Janeiro em 1865, Bilac exerceu diversas atividades além da poesia, como jornalista, contista e cronista. Sua influência na literatura brasileira foi imensa, e sua obra continua sendo estudada e apreciada até os dias de hoje.

O Parnasianismo, movimento literário do final do século XIX, pregava a objetividade, a impessoalidade e a busca pela perfeição formal nos poemas. Os parnasianos valorizavam a mitologia clássica, a natureza como fonte de inspiração e a utilização de uma linguagem culta e elaborada.

Características da poesia de Olavo Bilac 

Os poemas de Bilac são marcados pela busca pela rima perfeita, pela métrica precisa e pela escolha cuidadosa das palavras. 

A mitologia grega e romana, a natureza e o amor são temas recorrentes na obra de Bilac. 

O poeta utiliza um vocabulário rico e elaborado, com o objetivo de criar poemas elegantes e sofisticados.

Bilac evita a expressão de sentimentos pessoais em seus poemas, preferindo uma abordagem mais objetiva e descritiva. 

Obras importantes 

"O Caçador de Esmeraldas": Um dos poemas mais conhecidos de Bilac, que narra a história de um índio em busca de uma pedra preciosa.

"Via Láctea": Poema que descreve a beleza do céu noturno e a vastidão do universo. 

ANÁLISE DO POEMA "O CAÇADOR DE ESMERALDAS" DE OLAVO BILAC 

Um mergulho na alma parnasiana. "O Caçador de Esmeraldas" é um dos poemas mais emblemáticos de Olavo Bilac, um dos maiores expoentes do Parnasianismo no Brasil. Nessa obra, Bilac nos apresenta um rico painel de temas e recursos literários que caracterizam a estética parnasiana.

Características principais:

Objetividade e Imparcialidade: Ao contrário do Romantismo, que valorizava a subjetividade e a emoção, o Parnasianismo buscava a objetividade e a impessoalidade. Bilac narra a história de Fernão Dias com um olhar distanciado, sem julgamentos morais. 

Perfeição Formal: A forma fixa do poema, a métrica rigorosa e a escolha cuidadosa das palavras demonstram a preocupação de Bilac com a perfeição formal. A linguagem é rebuscada e elegante, com o uso frequente de inversões e adjetivos. 

Beleza e Natureza: A natureza é retratada como um cenário grandioso e exuberante, contrastando com a solidão e a obsessão do protagonista. A descrição da paisagem mineira é rica em detalhes e contribui para a construção de um ambiente poético. 

Mito e História: O poema se baseia em um fato histórico, a busca por esmeraldas de Fernão Dias, mas também se alimenta de elementos míticos, como a lenda das minas de ouro. Essa mistura entre história e mito confere ao poema um caráter épico. 

Tema da Obsessão: A busca incessante por riquezas e a consequente solidão de Fernão Dias são temas centrais do poema. A obsessão do protagonista pela descoberta das esmeraldas o leva a uma jornada solitária e trágica.

 INTERPRETAÇÕES:

Crítica à Sociedade: O poema pode ser lido como uma crítica à sociedade da época, que valorizava a riqueza e o poder acima de tudo. A figura de Fernão Dias representa o indivíduo que se isola em busca de um ideal inalcançável.

Celebração da Natureza: A descrição da natureza exuberante contrasta com a obsessão de Fernão Dias, destacando a beleza e a força da natureza em oposição à fragilidade humana. 

Importância: 

"O Caçador de Esmeraldas" é um marco da poesia parnasiana brasileira. O poema demonstra a maestria de Bilac no uso da linguagem e a sua capacidade de criar um universo poético rico e complexo. A obra continua a ser estudada e apreciada por sua beleza formal e pela profundidade de seus temas. 

ANÁLISE DO POEMA "VIA LÁCTEA" DE OLAVO BILAC 

Olavo Bilac, um dos maiores representantes do Parnasianismo no Brasil, nos presenteia com o livro de sonetos "Via Láctea". Nessa obra, o poeta explora o tema do amor de forma contida e elegante, contrastando com o sentimentalismo exacerbado do Romantismo. 

Características principais do poema:

Formalismo: A obra segue rigorosamente a forma fixa do soneto, com versos decassílabos e esquema rímico definido. Essa rigidez formal reflete a busca pela perfeição estética característica do Parnasianismo. 

Linguagem: A linguagem é rica em figuras de linguagem, como metáforas e comparações, que conferem beleza e profundidade aos versos. A escolha cuidadosa das palavras revela a preocupação do poeta com a sonoridade e a musicalidade do poema. 

Tema: O amor é o tema central da obra, porém tratado de forma mais objetiva e menos subjetiva em comparação com os românticos. Bilac explora a beleza da paixão, mas também as suas dores e angústias. 

Influências: A obra de Bilac revela a influência da poesia clássica, com sua busca pela perfeição formal e a valorização da razão. 

Interpretações: 

A "Via Láctea" pode ser interpretada como uma metáfora para a jornada do amor, repleta de altos e baixos, mas sempre conduzindo à busca pela felicidade. A floresta escura e sombria representa os obstáculos e as dificuldades que os amantes podem enfrentar, enquanto a luz dourada que penetra na floresta simboliza a esperança e a renovação.

Importância: 

O poema "Via Láctea" é considerado uma das obras-primas da poesia brasileira. A obra de Bilac exerceu grande influência na poesia brasileira, contribuindo para a consolidação do Parnasianismo como um dos mais importantes movimentos literários do país.

 

LEGADO

Olavo Bilac deixou um legado importante para a literatura brasileira. Sua obra influenciou gerações de poetas e continua a ser estudada e apreciada até os dias de hoje. O poeta parnasiano é considerado um dos maiores nomes da poesia brasileira e uma figura fundamental para a compreensão da literatura do século XIX.

EFEMÉRIDES: EM 24 DE DEZEMBRO DE 1524 FALECEU VASCO DA GAMA - NAVEGADOR E EXPLORADOR PORTUGUÊS

Há 500 anos, em 24 de dezembro de 1524 faleceu Vasco da Gama, o navegador que mudou o mundo. Personagem que virou mito em Portugal, mas sua biografia é pouco conhecida. 

Os 500 anos da morte de Vasco da Gama, certamente, um marco histórico para Portugal e para o mundo. Em 2024, celebramos 500 anos do falecimento de Vasco da Gama, um dos navegadores mais importantes da história. 

Sua viagem marítima para a Índia, em 1498, revolucionou o comércio mundial e consolidou a presença portuguesa nos oceanos. A viagem de Vasco da Gama abriu novas rotas comerciais, impulsionando a economia europeia e levando à exploração de novos territórios. Nascido em Sines por volta de 1469, que se tornou figura central na Era dos Descobrimentos. 

Sua mais famosa expedição, em 1498, o levou a contornar o Cabo da Boa Esperança e chegar à Índia, abrindo uma nova rota marítima para as Índias e revolucionando o comércio mundial. 

A viagem de Vasco da Gama foi um feito extraordinário para a época. Em navios relativamente pequenos, sua expedição enfrentou tempestades, doenças e a incerteza do desconhecido. Ao chegar à Índia, estabeleceu relações comerciais com os governantes locais e retornou a Portugal carregado de especiarias, ouro e outras riquezas. 

A descoberta do caminho marítimo para a Índia consolidou o domínio português nas rotas comerciais do Índico e impulsionou a expansão do Império Português. 

A chegada de novas especiarias e produtos exóticos à Europa transformou a culinária, a medicina e a economia europeia.

O contato entre europeus e asiáticos promoveu um intenso intercâmbio cultural, com a troca de ideias, tecnologias e costumes. 

LEGADO DE VASCO DA GAMA 

Vasco da Gama é considerado um dos maiores navegadores da história e seu nome está associado a um período de grandes transformações na história mundial. Seu legado se mantém vivo através de monumentos, museus e celebrações em Portugal e em outros países. 

Vasco da Gama fazia parte de uma família com tradição marítima, o que o preparou para os desafios da vida no mar. 

Em 1502, Vasco da Gama retornou à Índia com uma frota maior, estabelecendo fortalezas e consolidando o domínio português na região. Durante sua segunda viagem à Índia, Vasco da Gama faleceu em Cochim, em 24 de dezembro de 1524.

A MORTE DE VASCO DA GAMA 

A causa exata de sua morte não é totalmente clara, mas acredita-se que tenha sido vítima de malária, uma doença comum na região naquela época. 

A malária é uma doença infecciosa transmitida por mosquitos e causa febre alta, calafrios, dores musculares e outros sintomas debilitantes. Em casos graves, como o de Vasco da Gama, a malária pode levar à morte.

É importante ressaltar que, durante a época das Grandes Navegações, as condições de higiene e os tratamentos médicos eram precários, o que tornava as doenças tropicais, como a malária, uma grande ameaça para os exploradores. 

A morte de Vasco da Gama em terras distantes marcou o fim da vida de um dos maiores navegadores da história, mas seu legado como pioneiro e explorador continua vivo até os dias de hoje.

Reprodução da cruz de Vasco da Gama no Cabo da Boa Esperança.

Chegada de Vasco da Gama a Calecute, Índia a 20 de maio de 1498.

Homenagem a Vasco da Gama, Pátio da Alfândega, Angra do Heroísmo, ilha Terceira, Açores - Portugal.

Efígie de Vasco da Gama no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, Portugal.

Estátua de Vasco da Gama na sua terra natal, Sines, Portugal.

CAMINHO NIEMEYER: UM PASSEIO PELA BELEZA EM NITERÓI

(vídeo do Paulo Lima)

O Caminho Niemeyer é, de fato, uma das joias arquitetônicas de Niterói e um dos principais atrativos turísticos da cidade. Projetado pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, esse conjunto de obras se estende por 11 km ao longo da orla, oferecendo uma experiência única e memorável.

O que você pode encontrar no Caminho Niemeyer: 

Museu de Arte Contemporânea (MAC): Um dos ícones do Caminho, com sua forma circular e vista panorâmica da Baía de Guanabara.

Teatro Popular Oscar Niemeyer: Um espaço cultural vibrante, com programação diversificada e arquitetura imponente.

Fundação Oscar Niemeyer: Um centro de pesquisa e documentação dedicado à vida e obra do arquiteto.

Cinema Reserva Cultural Niterói: Um cinema moderno com diversas salas e programação variada.

Memorial Roberto Silveira: Um espaço dedicado à memória e à história da cidade.

Museu da Ciência e Criatividade: Um espaço interativo e educativo, perfeito para todas as idades. 

Por que visitar o Caminho Niemeyer: 

Arquitetura única: As obras de Niemeyer são verdadeiras obras de arte, com formas curvas e inovadoras. 

Paisagem exuberante: A vista da Baía de Guanabara é simplesmente deslumbrante.

Cultura e lazer: O Caminho oferece diversas opções de lazer, como shows, exposições e atividades culturais.

Caminhada e ciclovia: É possível fazer um passeio agradável a pé ou de bicicleta, apreciando a paisagem e a arquitetura.

 Tire muitas fotos: Os cenários são perfeitos para registrar momentos especiais.

Em resumo, o Caminho Niemeyer é um passeio imperdível para quem visita Niterói. A combinação de arquitetura moderna, paisagens exuberantes e atividades culturais garantem uma experiência única e inesquecível.

 

 

Créditos das fotos e vídeo

Vários sites da Internet

Vídeo do Paulo Lima 

BELO ENTARDECER EM ICARAÍ, NITERÓI

Que tal apreciar a beleza de um entardecer em Icaraí?

Icaraí é um dos bairros mais charmosos de Niterói, conhecido por suas praias, ciclovias e vista deslumbrante da Baía de Guanabara.

No final do dia, o pôr do sol pinta o céu com cores vibrantes, criando um cenário perfeito para relaxar e apreciar a natureza. 

O que você pode fazer em Icaraí ao entardecer? 

Caminhar ou pedalar: Aproveite a orla para se exercitar e apreciar a vista.

Relaxar na praia: Sente-se na areia e admire o pôr do sol. 

Visitar um dos bares e restaurantes: Desfrute de um bom drink ou uma refeição com vista para a baía. 

Tirar fotos: Registre esse momento especial e compartilhe com seus amigos.

Dicas:

Melhor horário: Chegue um pouco antes do pôr do sol para garantir um bom lugar.

Leve uma câmera: Capture a beleza do momento. 

Use roupas leves e calçados confortáveis para caminhar. 

Visite Icaraí o deslumbrante e encantado Bairro de Niterói 

Alberto Araújo

Poeta, escritor e jornalista

 

*************************** 

PÔR DO SOL EM ICARAÍ

 

O pôr do sol em Icaraí é um esplendor...

Os passarinhos pairando no ar,

excelente, apogeu verdadeiro!

O marinheiro em veleiro,

busca do seu alimento.
O combustível do amor

é incenso no poente amarelejo,

Encantamento.

A língua do sol

a arrebatar-se com a maresia.
Momento em que desfaz-se 

nas espumas e perfuma

as trilhas e as ramagens da poesia.

Pelos olhos de Maria,
Joaquina, Rafaela...

vê-se os ruborizes das folhas

crestadas pelo sol

a acariciarem a avenida...

A passarela.

Os anjos ao longe tocam o violoncelo,

suavemente, e baixinho.

A réstia de luz do ocaso ao chão,
é uma rosa, uma taça de vinho...

 

O beijo dos amantes, que alegria!
O barco de marfim costura o infinito,

nas ondas da bela Baía.

Tudo é belo e santo!
Inspiração divina... Encanto!

Também os lírios

e a face de Jesus Cristo
estão presentes ao anoitecer.

E eis que surgem as lâmpadas

e os pirilampos entre as asas

da flora e da fauna,

após o entardecer.

Icaraí tem o pôr do sol,

Inexaurível e profundo!
É nessa hora que entendemos,

a elegante força, a valentia da maresia.
E nesse momento em que percebemos,

o pôr do sol de Icaraí, ser o rosto da poesia.

Pôr do Sol, belíssimo...

Uma alegria.

 

© Alberto Araújo

poeta e jornalista

 

O AUTO DA COMPADECIDA 2 ESTREIA NOS CINEMAS. UMA NOVA AVENTURA DOS MALANDROS MAIS QUERIDOS DO BRASIL

 

E chega aos cinemas de todo o Brasil, O Auto da Compadecida 2. A aguardada sequência do clássico filme brasileiro que encantou o público em 2000. Nessa nova aventura, os malandros João Grilo e Chicó retornam para mais uma jornada repleta de humor, ironia e referências à cultura popular brasileira. Estreou nos cinemas em 25 de dezembro de 2024. 

Com a Direção de Guel Arraes, Flávia Lacerda e o afamado elenco: Elenco: Selton Mello, Chicó; Matheus Nachtergaele, João Grilo; Taís Araujo, Compadecida; Humberto Martins, Coronel Ernani; Luis Miranda, Antônio do Amor; Eduardo Sterblitch, Arlindo; Fabiula Nascimento, Clarabela; Enrique Diaz, Joaquim Brejeiro e outros. 

Após 25 anos, João Grilo e Chicó se reencontram e trazem de volta toda a química e a cumplicidade que marcaram o primeiro filme. 

A dupla se envolve em novas situações hilárias e desafiadoras, sempre com a esperteza e a malandragem características de seus personagens.

O filme continua com as tradicionais referências à cultura popular brasileira, como a religiosidade, a política e o folclore. 

Assim como o primeiro filme, a sequência promete fazer uma crítica social bem-humorada, abordando temas como a corrupção, a desigualdade social e a hipocrisia. 

A maioria do elenco original retorna para a sequência, garantindo a continuidade da história e a mesma qualidade de atuação. 

O filme se passa alguns anos após os eventos do primeiro filme e mostra João Grilo como uma espécie de lenda local, graças às histórias contadas por Chicó.

O humor continua sendo um dos pontos fortes da franquia, com diálogos afiados e situações cômicas que prometem arrancar muitas risadas. 

O Auto da Compadecida 2 é um filme que promete agradar tanto aos fãs da obra original quanto ao público em geral.

SINOPSE 

Em O AUTO DA COMPADECIDA 2, depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. 

Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

O Auto da Compadecida 2 foi filmado em estúdio, com uma reconstrução digital da cidade de Taperoá. 

Essa técnica permitiu criar um ambiente controlado e fiel à visão do diretor, além de possibilitar a inclusão de efeitos visuais mais complexos. 

Por que não foi filmado em locações externas? 

A equipe criativa buscou manter a estética única do primeiro filme, e um estúdio permitiu um controle maior sobre a iluminação, cores e outros elementos visuais. 

As gravações em estúdio oferecem maior flexibilidade para ajustar o cenário e as condições de filmagem conforme necessário.

Em alguns casos, filmar em estúdio pode ser mais econômico do que construir ou adaptar locações reais.

O Legado de Ariano Suassuna em "O Auto da Compadecida" Ariano Suassuna é a alma de "O Auto da Compadecida". Sua obra, rica em cultura popular nordestina, satiriza a sociedade e a religião, abordando temas como a desigualdade social, a luta pela sobrevivência e a fé.

Capa do livro

Auto da Compadecida  representa o equilíbrio perfeito entre a tradição popular e a elaboração literária ao recriar para o teatro episódios registrados na tradição popular do cordel.

É uma peça teatral em forma de Auto em 3 atos, escrita em 1955 pelo autor paraibano Ariano Suassuna.

Sendo um drama do Nordeste brasileiro, mescla elementos como a tradição da literatura de cordel, a comédia, traços do barroco católico brasileiro e, ainda, cultura popular e tradições religiosas.

Apresenta na escrita traços de linguagem oral [demonstrando, na fala do personagem, sua classe social] e apresenta também regionalismos relativos ao Nordeste.

Esta peça projetou Suassuna em todo o país e foi considerada, em 1962, por Sábato Magaldi "o texto mais popular do moderno teatro brasileiro".

Em 2000, inspirou o filme homônimo estrelado por Selton Melo e Matheus Nachtergaele e dirigido por Guel Arraes. Por muito tempo, a adaptação audiovisual foi a maior bilheteria do cinema brasileiro. 

Cartaz de O Auto da Compadecida 1

O legado de Suassuna no filme. 

O filme transcende as fronteiras regionais graças à linguagem coloquial e humorísticos de Suassuna, que dialogam com um público diverso.

As histórias de João Grilo e Chicó são alegorias que denunciam as injustiças sociais, a corrupção e a hipocrisia, mantendo sua relevância ao longo dos anos. 

A obra de Suassuna celebra a rica mistura de culturas e crenças presentes no Nordeste, refletindo a alma brasileira.

O filme é um verdadeiro banquete cultural, repleto de referências à música, dança, lendas e costumes do Nordeste. 

João Grilo e Chicó são personagens atemporais, que representam o povo brasileiro em sua luta pela sobrevivência. O humor de Suassuna, inteligente e crítico, permeia todo o filme, tornando-o uma experiência única e memorável. 

Muitas cenas do filme são verdadeiros clássicos do cinema brasileiro, graças à força das ideias de Suassuna. 

O filme continua sendo atual e relevante, pois aborda temas que ainda fazem parte da realidade brasileira.

 Em resumo, o legado de Ariano Suassuna em "O Auto da Compadecida" é a sua capacidade de transformar a cultura popular nordestina em uma obra de arte universal, que encanta e provoca reflexão em diferentes gerações.