O MASP
- Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, entre agosto e dezembro de 2022,
quatro novos cursos
de Histórias da arte, organizados pelo MASP Escola, com
programas de aulas distintos, independentes e complementares, que abrangem um
período histórico da arte do século 14 ao 21. São eles: Histórias da arte – o renascimento
de Giotto a Tintoretto, com Juliana Ferrari Guide, de 15 de agosto a 12 de dezembro; Histórias da arte – século 19: de
David a Van Gogh, com Felipe Martinez, de 16 de agosto a 6 de dezembro; Histórias da arte – moderna e
contemporânea, com Mirtes Marins de Oliveira, de 17 de agosto a 7 de dezembro e Histórias da arte – arte no Brasil,
com Kleber Amancio, de
18 de agosto a 8 de dezembro. O MASP Escola conta com o
patrocínio do Instituto
Votorantim.
Com
média de 16 aulas, cada curso é ministrado por um professor especializado, que
convida outros especialistas para participar das aulas ao longo do semestre,
possibilitando um panorama mais abrangente de abordagens e métodos de crítica,
mediação e interpretação da produção artística, sempre em diálogo com obras da
coleção do MASP. Em comum, as aulas compartilham o estudo de histórias plurais e
diversas, compreendendo uma multiplicidade de territórios, períodos, linguagens
e discursos. Por isso, o módulo leva o nome “histórias” ao invés de “história”
da arte.
Todos
os cursos são oferecidos através de uma plataforma de ensino online e as
matrículas podem ser feitas de maneira independente em cada um dos cursos,
através do link disponível no site. Após cada aula, as gravações ficam
disponíveis durante 5 dias, e ao final do curso os certificados são emitidos
para os alunos que completarem 75% de presença. Todos os cursos do MASP Escola
oferecem bolsas de estudo e descontos para professores da rede pública em
qualquer nível de ensino, além de 15% de desconto para AMIGO MASP.
Confira a programação completa:
O
curso oferece uma visão panorâmica dos principais artistas, obras e inovações
que compuseram os trezentos anos do renascimento italiano, período cuja
potência nos campos artístico e intelectual ressoa até hoje. Dos fundamentais
Cimabue e Giotto à dramaticidade de Tintoretto, o trajeto contempla nomes
fundamentais da época, como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e
Michelangelo.
O
curso pretende apresentar e discutir as manifestações artísticas do mundo
ocidental ao longo do século 19, desde a Revolução Francesa, na obra de
Jacques-Louis David, até o início da arte moderna, com Paul Cézanne, passando
por nomes como Ingres, Delacroix, Monet, Van Gogh e Lautrec.
O
curso tem por objeto a produção artística e expositiva desde a segunda metade
do século 19 até os dias atuais. Longe da apresentação de uma história da arte
linear e homogênea, propõe-se abordar os artistas e suas obras à luz de
determinado número de questões não só de ordem formal, mas também filosófica e
social, relevantes a seus contextos. Almeja-se, idealmente, que cada uma das
aulas possa funcionar como uma pequena introdução autônoma à história da arte
moderna e contemporânea, orientada por uma questão específica, desde sua origem
até seus desdobramentos posteriores.
O
curso oferece uma visão panorâmica da história da arte brasileira, apresentando
artistas, movimentos e seu impacto no mundo das artes e nas discussões que
auxiliaram na organização da vida política nacional. Sempre a partir de uma
perspectiva crítica, que se dedica aos cânones históricos, sua constituição e
consequências na vida do país. Para isso, será utilizada uma bibliografia
transdisciplinar, que possibilitará a construção de uma narrativa múltipla e
atenta às diversidades dos grupos sociais e dos movimentos artísticos e seus
efeitos sobre o presente.
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