EXPOSIÇÃO “A REALIDADE MÁXIMA DAS COISAS”

 

Devido ao sucesso da mostra: A Realidade Máxima das Coisas que reúne de forma inédita 11 artistas nipônicos, com curadoria primorosa do crítico e jornalista Jacob Klintowitz. 

A Galeria Frente decidiu adiar o término que aconteceria em 01 de junho para o dia 29 de junho de 2024, ampliando o acesso a mostra em quase um mês. Aproveite essa oportunidade e não deixe de visitar a exposição, entrada gratuita. 

Nesta exposição, estão 10 mestres artistas e uma lenda. 

Os mestres são Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Yutaka Toyota, Megumi Yuasa, Tikashi Fukushima, Takashi Fukushima, Flavio Shiró, Tomoshige Kusuno, Jorge Mori, Kazuo Wakabayashi.

 

A lenda é Tsuguharu Foujita. Ou, como ele preferia na sua vida ocidental, Foujita. Nesse caso, também estamos diante de um mestre, mas a sua vida aventurosa, as suas viagens e a sua capacidade de adaptação estabelecem um sinal duplo, o do mestre artista, o do homem no mundo.

 

Esses artistas viveram uma extraordinária experiência. Foram formados numa cultura milenar onde o silêncio está presente e a linguagem é, ela própria, um novo ser no mundo. Nessa cultura, a arte não quer nos convencer de nada: ela pretende nos oferecer uma experiência perceptiva. Em regra, o fruidor percebe o momento que passa e é fugidio. O sinal de uma vida permanente, pois, em condições semelhantes, o acontecimento se repete e, finalmente, em si mesmo, o fruidor percebe como esse contato alargou a sua percepção do real. É o universo da expressão mínima.

 

E esses artistas entram em contato com a cultura solar, a vivência brasileira da plena luz. O mundo em que a criação é a expressão máxima. E, nesse contato com o Novo Mundo, em que o futuro está sempre presente, em que o tempo representa o sonho da liberdade, do prazer e da felicidade, esses mestres artistas elaboram, cada um à sua maneira, o diálogo visual com esse espaço no qual o tempo se prolonga ao infinito.

 

Shiró: o retrato do ser humano.

Megumi: a pedra que sonhou ser cosmo.

Wakabayashi: o Oriente e o Ocidente juntos.

Mabe: a natureza intima da matéria.

Tomoshige: a invenção da verdade.

Tikashi: o nascimento da pintura.

Mori: a pintura como perfeição.

Tomie: as superfícies ondulantes da arte.

Toyota: o encanto dos espaços invisíveis.

Takashi: a arte é o universo.

 

Foujita viajou até a França e foi personagem importante na Escola de Paris. Era um erudito e tratou o Ocidente com o requinte conceitual do Oriente. Viajante, esteve no Brasil, nos anos 1930/1931, e foi amigo de Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti e Ismael Nery. Pintou, fez exposição e nos deixou, entre outras, pinturas do casal Portinari e forte retrato do poeta Manuel Bandeira. Foujita é um artista requintado e um símbolo, pois o seu percurso é o do errante, do artista transplantado, do inovador, do viajante. Sempre a sua presença é o enigma do viajante, do homem no mundo.

 

Jacob Klintowitz, curador.

 

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