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O
período clássico situa-se entre os períodos barroco e romântico A música
clássica tem uma textura mais clara do que a música barroca e é menos complexa.
É principalmente homofônico, usando uma linha melódica clara sobre um
acompanhamento de acordes subordinados, mas o contraponto não foi de forma
alguma esquecido, especialmente mais tarde no período. Também faz uso do estilo
galant que enfatiza a elegância leve em lugar da seriedade digna e
grandiosidade impressionante do barroco. A variedade e o contraste dentro de
uma peça tornaram-se mais pronunciados do que antes e a orquestra aumentou em
tamanho, alcance e poder.
CARACTERÍSTICAS
PRINCIPAIS
No
período clássico, o tema consiste em frases com figuras e ritmos melódicos
contrastantes. Essas frases são relativamente breves, normalmente com quatro
compassos de comprimento e podem ocasionalmente parecer esparsas ou concisas. A
textura é principalmente homofônica, com
uma melodia clara acima de um acompanhamento de acordes subordinado. Isso
contrasta com a prática na música barroca, onde uma peça ou movimento
normalmente teria apenas um tema musical, que seria então trabalhado em várias
vozes de acordo com os princípios do contraponto, enquanto mantém um ritmo ou
métrica consistente por toda parte. Como resultado, a música clássica tende a
ter uma textura mais clara e clara do que o barroco. O estilo clássico
baseia-se no estilo galant, um estilo musical que enfatiza a elegância leve no
lugar da seriedade digna e grandiosidade impressionante do barroco.
Estruturalmente,
a música clássica geralmente tem uma forma musical clara, com um contraste bem
definido entre a tônica e a dominante, introduzida por cadências claras.
Dinâmicas são usadas para destacar as características estruturais da peça. Em
particular, a forma sonata e suas variantes foram desenvolvidas durante o
período clássico inicial e eram frequentemente usadas. A abordagem clássica da
estrutura contrasta novamente com o barroco, onde uma composição normalmente se
moveria entre a tônica e a dominante e vice-versa, mas por meio de um progresso
contínuo de mudanças de acordes e sem uma sensação de "chegada" à
nova tonalidade. Embora o contraponto tenha sido menos enfatizado no período
clássico, não foi de forma alguma esquecido, especialmente mais tarde no
período, e os compositores ainda usavam o contraponto em obras
"sérias" como sinfonias e quartetos de cordas, bem como em peças
religiosas, como missas.
O
estilo musical clássico foi apoiado por desenvolvimentos técnicos em
instrumentos. A adoção generalizada de temperamento igual tornou possível a
estrutura musical clássica, garantindo que as cadências em todas as tonalidades
soassem semelhantes. O forte piano e depois o pianoforte substituíram o cravo,
permitindo um contraste mais dinâmico e melodias mais sustentadas. Durante o
período clássico, os instrumentos de teclado tornaram-se mais ricos, mais
sonoros e mais poderosos.
A
orquestra aumentou em tamanho e alcance e tornou-se mais padronizada. O papel
de baixo contínuo de cravo ou órgão de tubos na orquestra caiu em desuso entre
1750 e 1775, deixando a seção de cordas os sopros se tornaram uma seção
independente, consistindo de clarinetes, oboés, flautas e fagotes.
Embora
a música vocal, como a ópera cômica, fosse popular, grande importância foi dada
à música instrumental. Os principais tipos de música instrumental eram sonata,
trio, quarteto de cordas, quinteto, sinfonia, concerto (geralmente para um
instrumento solo virtuoso acompanhado por orquestra) e peças leves como
serenatas e divertimentos. A forma Sonata se desenvolveu e se tornou a forma
mais importante. Foi usado para construir o primeiro movimento da maioria das
obras de grande escala em sinfonias e quartetos de cordas. A forma de sonata
também foi usada em outros movimentos e em peças únicas e independentes, como
aberturas.
Os
compositores mais conhecidos desse período são Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert; outros nomes notáveis incluem
Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Domenico
Cimarosa, Muzio Clementi, Christoph Willibald Gluck, André Grétry, Pierre-Alexandre
Monsigny, Leopold Mozart, Giovanni Paisiello, François-André Danican Philidor,
Niccolò Piccinni,Antonio Salieri, Mauro Giuliani, Christian Cannabich e o
Chevalier de Saint-Georges. Beethoven é considerado um compositor romântico ou
um compositor do período clássico que fez parte da transição para a era
romântica. Schubert também é uma figura de transição, assim como Johann Nepomuk
Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini, Carl Maria von
Weber, Jan Ladislav Dussek e Niccolò Paganini. O período é às vezes referido
como a era do Classicismo vienense (em alemão: Wiener Klassik), já que Gluck,
Haydn, Salieri, Mozart, Beethoven e Schubert trabalharam em Viena.
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