segunda-feira, 2 de janeiro de 2023

50 TÉCNICAS DE INSPIRAÇÕES PARA ESCREVER DE ESCRITORES FAMOSOS


 


Muitos escritores aqui podem ser desconhecidos para muitos dos nossos leitores, mas se você é escritor ou aspirante, esse artigo pode te abrir a cabeça para as diferentes maneiras de se obter ideias ou de como uma ideia pode surgir com hábitos que a princípio parecem não importantes com a criação de um livro de ficção.

Quando está escrevendo um romance, Haruki Murakami acorda todas as manhãs às 4 da manhã, trabalha por cinco ou seis horas, corre 10 quilômetros ou nada 1500 metros (ou ambos), lê o resto do dia e depois vai para a cama prontamente às 21h. Ele mantém essa rotina por seis meses a um ano, usando essa repetição como mesmerismo para se manter inspirado. (“Eu me fascino para alcançar um estado mental mais profundo.”)

 

Ransom Riggs começou a colecionar fotografias antigas quando criança, porque ele adorava fotografia, mas não podia pagar suas próprias impressões. Logo, ele notou um padrão nas fotos que estava colecionando (“astúcia vitoriana ao estilo de Edward Gorey”, ele chama assim) que provocou uma ideia para um livro (não necessariamente ficção) sobre as fotografias. Seu editor na época sugeriu que ele fosse de ficção (coisa que ele nunca havia escrito antes), e assim nasceu o Lar das Crianças Peculiares da Miss Peregrine.

 

Daniel Handler obtém a maioria de suas ideias, diz ele, observando as coisas cotidianas e considerando-as de uma maneira diferente. Ele diz: “Vou ter uma ideia ou ver algo ou um evento me atingir de uma certa maneira. Vou encaminhá-lo imediatamente e pensar em onde ele poderia levar e para onde poderia ir. Então estou pensando em uma história.

 

 

Durante sua turnê com a força aérea do exército na Segunda Guerra Mundial, James Salter manteve um caderno antes que ele soubesse que queria ser escritor. Mais tarde, ele a revisitou para escrever seu primeiro livro,  The Hunters.

 

É claro que você não precisa se juntar às forças armadas para se inspirar na escrita, e agora que ele se aposentou do serviço ativo, Salter viaja com frequência e usa a maneira como o ajuda a "olhar a vida de uma maneira diferente" para que obtenha inspiração. "Não há situação como a estrada aberta", diz ele, "e vendo as coisas completamente de novo".

A inspiração de Marilynne Robinson para o  Em Casa veio de uma série de metáforas que ela escreveu aleatoriamente durante seu doutorado. Após sua dissertação, ela “leu a pilha de metáforas e elas convergiram de uma maneira que eu não esperava”.

Depois de Crush, seu primeiro livro de poesia, Richard Siken sentiu que "não tinha mais nada a dizer", então ele pintou por um tempo e depois escreveu sobre pintura (primeiro sobre ele mesmo pintando, depois sobre outras pinturas), o que inspirou seu segundo livro , War of the Foxes . Além disso, quando ele se sente “desengajado”, ele lê não apenas as obras que ama, mas também as que não ama: “Quando leio trabalhos que odeio, fico motivado a fazer algo em oposição a ele”.

Em vez de escrever sobre desenho após o fato, o livro de Anne Carson Short Talks surgiu porque ela escreveu enquanto desenhava; os títulos de seus desenhos “ficaram cada vez mais longos”, até que se tornaram mais o ponto focal da peça do que o desenho real, então ela os usou como inspiração para um livro de breves palestras sobre vários assuntos.

Este pode ser um pouco óbvio, mas dê um passo adiante: preste muita atenção às suas conversas, lembrando até de coisas específicas que a outra pessoa disse. Cormac McCarthy usou conversas específi-cas com seu filho como inspiração para A Estrada. De fato, algum diálogo no livro é palavra por palavra o que seu filho e ele disseram em algum momento (“Papai, o que você faria se eu morresse?” / “Eu também gostaria de morrer”). 

Tobias Wolff não tinha planos de escrever um livro de memórias antes de começar O Despertar de um Homem , mas ele manteve tantas anotações sobre sua infância, andando com a mãe, que as notas acabaram se tornando uma ideia e a ideia "o escolheu", tudo o que precisava fazer era escrever. 

O primeiro passo do processo de escrita de Denis Johnson é fazer anotações dispersas apenas com a intenção de fazer anotações. Mais tarde, ele revisitará essas anotações com a intenção de escrever um livro, como fez antes de escrever Árvore de Fumaça (2007). A ideia para esse livro veio a ele (ele não tem ideia do porquê) lendo essas anotações aleatórias, algumas já em 1982.

Chuck Palahniuk escreve sobre coisas mais chocantes do que muitas pessoas jamais experimentaram; isso vem da necessidade de transformar eventos pessoais terríveis em coisas menos terríveis e menos pessoais. Basicamente, Palahniuk diz que canaliza “coisas terríveis e horríveis de sua vida que ele não consegue resolver” para a escrita.

Michael Chabon caiu 4 anos e meio e 600 páginas, porque ficou frustrado com isso, começando novamente pelo que se tornaria seu segundo livro, Wonder Boys. Nem todo esse tempo e energia foram desperdiçados, no entanto, porque ele usou sua vida (seus medos de não ser bom o suficiente para um próximo romance, exasperação por acabar com tanto trabalho) como inspiração para o personagem principal de Garotos Incríveis , que foi originalmente o que ele pretendia desvendar como seu "mapa cerebral autobiográfico".

O primeiro romance de JM Ledgard foi inspirado em um evento histórico de 1975, no qual foram assassinadas 49 girafas na Tchecoslováquia comunista; ele soube disso enquanto trabalhava em Praga como correspondente estrangeiro do Economist. Depois de ter a ideia, ele usou sua correspondência com agentes de inteligência e outras pessoas que conheceu através do Economist (oceanógrafos, matemáticos) para obter suas perspectivas sobre a vida e transformou essas informações em personagens.

Para Lauren Groff, “o elemento mais importante da escrita é a seleção do assunto”. Por escrito, ela teve que encontrar "um tópico que me interessava o suficiente para que eu fizesse o trabalho e gastasse o tempo necessário para chegar ao final de um rascunho final", e foi assim que ela decidiu escrever uma carta de amor para sua cidade natal de Cooperstown, Nova York, na forma de um romance chamado Destinos e Fúrias.

Quando a ideia surgiu, Groff estava sozinha, morando na Califórnia e sentindo falta da cidade natal. Assim, ela decidiu canalizar esse desejo para a escrita: "O livro nasceu da saudade e do desejo de criar um mundo amoroso e caloroso ao meu redor". 

Nicholson Baker estabeleceu um prazo mental para ele terminar de escrever um romance: 30 anos. Quando ele não alcançou esse objetivo, ele se inspirou a escrever  The Mezzanine deixando o emprego e passando todos os dias escrevendo “o mais difícil que eu já vi”. escrito ”por 6 meses.

Rachel Kushner dá uma olhada diferente na escrita do que a maioria: ela não acredita que a inspiração esteja "trancada" dentro de um escritor e precisa do "momento 'sério' (meditativo) certo para ser liberado". Em vez disso, ela diz que você deve dar uma boa olhada no mundo e reconhecer que, de muitas maneiras, ele fala com você diariamente. A maneira de resolver isso, ela argumenta, nem sempre é a solidão - "mesmo que você esteja sozinho quando isso acontecer".

Após o colegial, Paul Rome mudou-se para a cidade de Nova York, que ele diz que "despertou meus sentidos" e "despertou todos esses sentimentos que estavam dentro de mim". Então, ele se projetou para o personagem de  We All Sleep in the Same Room  por causa de sua ansiedade em crescer e morar em Nova York depois de se formar na NYU.

Enquanto pensa em novas ideias, Ann Patchett, em vez de procurar inspiração "boa" e negligenciar o "ruim", considera tudo e depois elimina o que ela não pode usar. Ela alegoriza isso usando a imagem de uma torneira: “A única maneira de obter água limpa é forçar um pequeno oceano através da torneira. A maioria de nós está cheia de histórias ruins, histórias chatas, histórias autoindulgentes, obras abrasadoras de melodrama insuportável. Precisamos tirar todos eles do nosso sistema para encontrar as boas histórias que podem ou não existir na água doce por baixo.”

O romance As Intermitências da Morte, de Jose Saramago, foi inspirado pela pergunta: "O que aconteceria se a morte tirasse férias?" Para se inspirar, ele faz anotações de perguntas, citações e pessoas interessantes com quem conversa. 

Ao escrever um romance, Herman Koch tenta se aproximar o máximo possível de seus personagens. Certa vez, enquanto pesquisava o personagem principal de seu romance Casa de Praia com Piscina (que é médico), ele marcou uma consulta com seu próprio médico especificamente para anotar sua presença no consultório.

Quando em um barranco, Koch segue o famoso conselho de Hemingway: "Escreva bêbado, edite sóbrio". A primeira vez que Koch fez isso, releu o que havia escrito e supostamente pensou: "Isso é tão bom - nunca sou capaz de escrever tão bem!" Ele teve sua ideia para O Jantar, seu romance inovador, "depois de tomar algumas cervejas na véspera de Natal".

Eileen Myles diz que gosta da ideia de "escrever um poema que eu poderia ter escrito trinta anos atrás" e manter o ritmo para que a inspiração, desde há muito tempo atrás, nunca morra de verdade. (“Quando você está em uma situação social coletiva em que está sempre tentando imaginar como ingressar na situação social e então algo passa pela sua mente - levei anos para perceber que eu deveria dizer isso. Acho que escrever é muito parecido. Escrever é improvisado.”) E, como o oposto polar de Herman Koch, Myles desistiu de beber em parte porque ela afirma que estava matando sua inspiração e sua escrita em geral.

A inspiração de Bill Clegg para seu romance Você já teve uma família veio enquanto ele escrevia suas memórias e começou a dar uma olhada em sua cidade natal. Ele diz: "Eu realmente comecei a olhar para este lugar onde cresci com olhos diferentes e fiquei interessado nele. Durante esse tempo, senti essa compulsão de escrever coisas que me chegariam sobre o lugar". 

Depois disso, você começou a escrever: “Então, a certa altura, acabei de escrever estas três palavras 'ela irá' e eu não sabia quem ela era e não sabia onde ela estava indo. Desse ponto em diante, apenas floresceu como ficção. Surgiu no meio da redação do livro de memórias e ganhou vida própria. Eu não o nomeei de ficção primeiro - eu meio que apoiei nela.” 

Quando um dentista disse a Ben Lerner que ele tinha que arrancar um dente imediatamente porque estava infectado, ele se imaginou contando a seu amigo sobre a experiência - “então, ao inalar o delicioso N20, tive a sensação de que já estava dizendo a Yarrow - flutuou para longe do escritório de volta à sua presença ”e tornou-se inspiração para sua escrita. De fato, uma inspiração como essa aparece ao longo de seu romance 10:04. (“Estou ciente de narrar certas experiências à medida que elas acontecem ou de obliterar essas experiências com a narrativa e, em seguida, essas histórias - não as próprias experiências - podem se tornar materiais para a arte.”) 

Mas não escreva filmes exatos em romances. Colson Whitehead, para o seu livro Zona Um, assistiu a vários filmes de zumbis e decidiu que queria traduzir o gênero de filme de terror pós-apocalíptico em mais escrita do que apenas um roteiro. 

BJ Novak foi inspirado a escrever um conto intitulado "Um bom problema para ter" (que aparece em sua coleção mais vendida, One More Thing ) porque estava curioso sobre "os direitos hipotéticos de publicação de um autor de um problema clássico de um livro", que escreve eles, e se eles procuram compensação.

Como Willie Nelson, que certa vez respon-deu: "De onde você tira suas ideias?" com "O ar está cheio de músicas, eu apenas pego uma", Ursula K. Le Guin acredita que a inspiração está em toda parte. Todo mundo cria suas próprias histórias sobre o mundo (“Pessoas que não conseguem transformar o mundo em uma história, enlouquecem”), portanto os escritores, enquanto escrevem, precisam apenas esperar uma dessas histórias para encontrá-las - ou procurar por si mesmos.

David Mitchell estruturou o Atlas de Nuvens  após uma ideia que ele tinha desde os 18 ou 19 anos, perguntando a si mesmo: “Como seria realmente se um espelho fosse colocado no final do livro e você continuasse na segunda metade que o levaria de volta? para o início?" Quando ele ainda não havia escrito a ideia em seu terceiro romance, ele finalmente decidiu que estava na hora.

Khaled Hosseini viu uma notícia na TV na primavera de 1999 sobre o Taleban, que discutia as regras que o Taliban impunha ao povo afegão. A certa altura, mencionou que haviam proibido pipas voadoras, o que Hosseini havia feito muitas vezes quando menino em Cabul, então ele se sentou e escreveu uma pequena história de 25 páginas e a deixou por dois anos. Mais tarde, ele o encontrou em sua garagem em 2001 e o transformou em O Caçador de Pipas.

Junot Diaz mantém uma pasta de qualquer coisa inspiradora que ele encontre (por exemplo, uma foto em preto e branco de seu pai em uniforme fascista, recortes de jornal, cadernos dos processos de escrita de seus livros anteriores, lembranças de pontos anteriores de sua vida etc.) A foto de seu pai foi a principal inspiração de Diaz para A Breve Vida Maravilhosa de Oscar Wao. 

Desde criança, Jeffery Eugenedies sempre se interessou pelo caráter romano de Tirésias, que vivera como homem e como mulher. Ele ficou particularmente impressionado com um comentário que Tiresias fez quando perguntado qual sexo passava melhor na cama - “Se os prazeres do amor são dez, três vezes três pertencem à mulher. O resto pertence ao homem. 

Aos 15 anos, Eugenedies acreditava que os escritores deveriam ser capazes de contar histórias da perspectiva de ambos os sexos, para que um narrador que conseguisse ambos ao mesmo tempo pudesse lhe dar "uma medida dessa onisciência almejada". Ele se inspirou ainda mais em Herculine Barbin, de Foucault : Memórias de um hermafrodita francês do século 19, mas acreditava que fosse "melodramático e sentimental", então ele queria tentar contar a história de uma maneira diferente. Além disso, Eugenedies queria escrever sobre uma pessoa real (não uma criação mitológica fantasiosa, como Woolf), por isso passou muito tempo na biblioteca médica de Columbia, onde encontrou a "síndrome da deficiência de 5-alfa-redutase". Esse é o distúrbio que ele acabou usando como base médica para a luta de seu narrador.

 

Mark Haddon se inspirou em Jane Austen para O Curioso Incidente do Cão à Noite, porque ela escreveu sobre a vida normal das pessoas chatas. Ele decidiu que queria “tirar uma vida que parecia terrivelmente constrangida, escrever sobre ela no tipo de livro que o herói leria - um mistério de assassinato - e, com sorte, mostrar que se você visse essa vida com imaginação suficiente, e que ela parecesse infinita."

Para Quarto, Emma Donoghue inspirou-se parcialmente por A Estrada, de Cormac McCarthy, porque "queria ver como seria um mito moderno entre mãe e filho, porque o pai e filho era tão poderoso". Ela também usa outros textos para ajudar a definir seus personagens / enredo - Clarissa, de Samuel Richardson, foi a inspiração de Donoghue para descrever o sofrimento, e O Colecionador, de John Fowles.

Jennifer Egan se inspirou para escrever A Visita Cruel do Tempo porque encontrou uma carteira exposta na bolsa de uma mulher no banheiro de um hotel e temia que alguém a roubasse. Ela começou a pensar em quem iria roubá-lo e por quê, então, quando ela encontrou algumas respostas, ela escreveu.

Jon McGregor foi originalmente inspirado a escrever Even the Dogs por causa de uma história que ouviu em 2003 sobre um homem morrendo sozinho em seu apartamento; no entanto, ele estava mais "inspirado pelo quão comum era, e não pelo quão chocante". Ele o empurrou até 2007 porque parecia que ele estava "se preparando para escrever um romance sobre heroína, falta de moradia e cadáveres". 

Então, ele decidiu adotar o “comum”: “Quanto mais eu descobria a vida de pessoas que sofrem de dependência, ou que viviam às margens de alguma forma, mais me interessava a complexidade daquilo. experiência."

Quando Donna Tartt decidiu que queria escrever um romance sobre arte, começou a se interessar por arte onde quer que fosse. Em 2003, ela viu uma cópia de “O Pintassilgo” (a pintura) em uma venda de casa e achou que era a obra de arte perfeita para atrair uma criança - assim nasceu O Pintassilgo, no qual um menino c 36. Atividade Inspiradora de Madeline MillerMadeline

Madeline Miller leu pela primeira vez a Ilíada com a mãe quando tinha cinco anos e, quando cresceu, continuou retornando à passagem onde Aquiles reage à perda de Pátroclo. Como ele não aparece muito na Ilíada , Miller queria saber o que exatamente Pátroclo significava para Aquiles e por que Aquiles lamentava tanto por ele.

Pesquisando tudo sobre Pátroclo que ela conseguiu encontrar apenas reafirmou seu palpite de que ele pode ter significado mais para Aquiles do que é explicitamente declarado: “Eu acho que muitas pessoas os tomaram como companheiros íntimos, mas olhando para a maneira como Aquiles lamenta, como incrivelmente profunda e sensualmente - segurando o cadáver a noite toda, querendo que as cinzas sejam reunidas - isso parece dizer algo além de amizade para mim. ”

Enquanto traduzia Proust - e passava todos os dias, das 10 às 15 horas, escravizando as traduções - Lydia Davis escreveu sua história mais curta até o momento: “Adorei construir essas frases, mas acho que também precisava resistir [à escrita de Proust]. Um pouco escrevendo coisas muito, muito curtas. Apenas um título e duas ou três linhas.

Para escrever seu livro Aquele Velho Ás no Buraco, Annie Proulx chamou alguns homens que consertam moinhos de vento no manípulo do Texas, porque ela notou que os moinhos de vento naquela área estavam sendo amplamente substituídos por bombas a diesel. Ela perguntava onde eles iriam trabalhar no dia seguinte e se ela poderia ir junto. "Geralmente, eles são bastante receptivos e dispostos e talvez até ansiosos para compartilhar as dificuldades e tensões de seu comércio."

Ian McEwan lembra que: "'Pare-me se eu já lhe disse isso antes', foi uma frase que meu pai nunca proferiu." Seu pai contava repetidamente histórias de McEwan sobre a Segunda Guerra Mundial - tendo as pernas "levantadas", ficando em um hospital de Liverpool como vítima de queimadura - e, eventualmente, essas histórias se reuniram na Expiação, que McEwan chama de "histórias de meu pai".

A ideia de Miranda July para O Primeiro Home Mau veio a ela "completamente formada" em um passeio de carro. Ela diz que o enredo básico e dois personagens principais apareceram "num piscar de olhos!" e ela anotou às pressas, tentando obter todas as informações. Personagens secundários e tudo o mais vieram enquanto ela escrevia.

O personagem principal de As cinco pessoas que você encontra no céu, de Mitch Albom, é diretamente baseado no tio Eddie, de Albom. Após as terças-feiras com Morrie, Albom queria escrever um livro sobre um personagem que estava esperançoso, apesar de já ter perdido. Seu tio favorito, agora morto, imediatamente veio à mente: "Quando fiquei mais velho, eu o vi como um homem duro, dedicado, mas triste, que nunca viu seus sonhos realizados e nunca sabia o quanto o amava". 

Judy Blume, uma auto-proclamada “pessoa do povo”, tem imaginação suficiente para captar detalhes enquanto observa as pessoas e descobrir o que está faltando. Ela diz: “As ideias vêm de todos os lugares - elas vêm do que você vê, ouve e imagina. Meu marido diz que tenho muita imaginação, mas não acho que um escritor possa ter muita imaginação muito além de outras pessoas!

Quando John Darnielle, membro da banda "Mountain Goats,” começou a escrever Wolf em White Van , ele escreveu uma cena sobre adolescentes fumando e depois ficou preso. "Eu já tinha o título, porque realmente gostei do título, mas não tinha certeza do que ia fazer." 

Então, em vez de tentar construir um enredo, ele decidiu começar a conhecer seu personagem principal: “Comecei a me fazer perguntas como os comediantes de improviso, como o que ele faz da vida? O que ele veste? Quem são os amigos dele? Como ele ganha dinheiro? O que ele queria que fosse? Todo esse tipo de coisas. Esse elemento performativo é como escrevi o livro, perguntando-me o que acontece então? E se isso acontecer, e depois?

Duzentos e cinquenta páginas para escrever o que se tornaria  E Nós Chegamos ao Fim , Joshua Ferris decidiu que eles estavam "querendo". Sem saber o que mais fazer, ele decidiu descansar um pouco. Ele diz: "Eu os guardei e, eventualmente, me entreguei a um manuscrito muito diferente". 

Em vez de interromper um projeto para outro projeto, às vezes você deve parar um projeto por nada. É isso que Rick Moody faz, quando ele pega uma ideia e fica preso: “Sabe, na 'Purple America' eu sabia que começaria com o banho, e então eu simplesmente não tinha ideia de onde seria o próximo passo. Você sabe, às vezes eu tive que parar por um mês porque simplesmente não fazia ideia de qual seria o próximo trecho da história.”

Um dos conselhos de Geraldine Brooks para os escritores é: "Não tenha medo de ver pessoas mortas". De fato, a ideia de seu primeiro livro, Um ano de Milagres, surgiu de seu "hábito de se comunicar com os mortos". Ela estava em um cemitério na "vila das pragas" de Eyam quando notou que uma das lápides havia sido esculpida, cortada e esculpida novamente, como se a primeira grafia do nome estivesse errada. 

Raymond Carver acredita, como muitos escritores, que toda a escrita é autobiográfica. "Você é instruído várias vezes quando é jovem a escrever sobre o que sabe e o que sabe melhor do que seus próprios segredos?" Ele menciona não interpretar isso totalmente literalmente, é claro, mas apenas na medida em que uma ideia do que você está escrevendo é extraída de sua própria vida. "Um pouco de autobiografia e muita imaginação são melhores."

Embora ela não fosse uma grande fã da Alice no País das Maravilhas de Lewis Carrol  , Melanie Benjamin foi inspirada a escrever um livro sobre Alice Liddell chamado  Alice I Have Been  depois de ver uma exposição da fotografia de Lewis Carrol no Art Institute de Chicago. “Uma fotografia em particular capturou minha imaginação; era de uma garota vestida de trapos, olhando para a câmera com um olhar muito franco - muito adulto - ela diz. Na época, ela não escreveu o livro, mas o fez anos depois, quando mencionou as fotografias a um amigo e foi convidada a explorá-las escrevendo algo a partir das fotografias.

Richard Matheson se interessa o suficiente no gênero de ficção científica para saber como escrever um mal muito humano, muito não sobrenatural. Para o seu conto e roteiro "O Distribuidor", Matheson pretendia explorar o mal "de uma maneira tão banal todos os dias. Nada de sobrenatural ou misterioso sobre isso. O protagonista apenas demolindo metodicamente o bairro.”

Em Cem Anos de Solidão, Gabriel García Márquez decidiu colocar uma praga para sobrecarregar seus personagens. Ele sempre investiu no estudo de pragas, especificamente as da época medieval. O livro de Daniel Defoe,  Diário do Ano da Peste,  sobre a Peste Negra, foi altamente inspirador para Márquez e, por fim, ele decidiu uma “praga da insônia” por  Cem anos,  porque é o oposto da doença do sono.

 

 

PUBLICAÇÃO ORIGINAL

FONTE: https://www.designdoescritor.com

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